NAUFRAGIOS GUILLERMO

EN TORNO A LOS MITOS

2011-11-01T19:57:00.000-07:00

I. Aspectos preliminares

1.1. Reflexiones en torno a una definición de “mito”

La palabra “mito” –cuya etimología deriva de la palabra griega μῦθος[1]– tiene como primera acepción del Diccionario de la Real Academia española (DRAE) la siguiente: “Narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del mundo o grandes acontecimientos de la humanidad” (RAE, 2011, ¶ 1). Esta definición aparte de concisa, refiere una de las principales vertientes por las cuales discurre el cauce de la conceptualización del mito. Siguiendo ello, Ortiz (1973) señala que “los mitos son incoherentes; reflejan una estructura de pensamiento diferente a la nuestra. Tratan sobre acciones desarrolladas en un tiempo remoto y primordial en el que realizaron los actos-normas o actos modelos” (p. 1).

Siendo, por lo tanto, los rasgos más definitorios de este tipo de relatos el ser tradicionales y que refieren acontecimientos increíbles protagonizados por dioses, semidioses o héroes, en otras palabras, seres mágicos o sobrenaturales. También es característico de este tipo de narración el estar relacionado con la explicación acerca de los orígenes del universo y los seres que lo habitan, con la formación del mundo y sus grandes acontecimientos fundacionales. Esto último se ve refrendado por lo indicado en la segunda acepción DRAE para “mito”: “Historia ficticia o personaje literario o artístico que condensa alguna realidad humana de significación universal” (2011, ¶ 2). Reyes coincide con esta perspectiva al indicar que “(…) mito es una categoría útil. Nos remite a una narración altamente significativa y creíble para un pueblo” (2008, pp. 15-16).

1.2. Origen y finalidad

Los misterios del mundo: la muerte, la sucesión del día y la noche, los fenómenos naturales, etc., han apasionado y atraído a los hombres de todos los tiempos. Los fascinantes cambios de la naturaleza, los problemas de la vida, el dolor de la muerte y el ansia de seguir viviendo en otro mundo, han preocupado profundamente la inteligencia los seres humanos. La primera explicación que dio el ser humano a tales cuestionamientos fue mediante narraciones fantásticas mediante las cuales, por medio de símbolos, alegorizaba estos hechos y hallaba la explicación a lo inexplicable. Esta narración es el mito.

Ergo, el mito es una narración de carácter religioso. Más adelante, con el transcurrir del tiempo, se desgajarían progresivamente, la filosofía, las ciencias, la literatura, etc., como áreas del conocimiento que pluralizan las perspectivas del conocimiento humano. Debemos recordar que la religión es una de las primeras maneras en que el ser humano intenta explicar lo inexplicable para él y dar un sentido a lo que le rodea[3]. A las preguntas básicas que definen el conocimiento: ¿qué?, ¿por qué?, ¿para qué?, se responde respectivamente con la simple observación, la ciencia y la filosofía. En un principio, se respondía a todas ellas con la mitología, que dio pie a las religiones[4].

Los antiguos griegos, romanos, hindúes, egipcios, escandinavos, peruanos se preocuparon de aquellos eternos problemas e intentaron resolverlos creando una fantástica mitología, esto es, un mundo lleno de dioses y mitos. Así instituyeron los griegos su religión y dramatizaron el universo, poblándolo con una jerarquía de dioses. Como el hombre antiguo tenía pocos conocimientos verdaderos que sirviesen de guía, contaba con su poderosa imaginación para todo lo que fuese misterioso. Poblaron el mundo con una numerosa variedad de dioses que corresponden a todas las manifestaciones de lo bello o lo terrible del mundo, con todas las energías y procesos de la naturaleza. Ninguna estrella brilló en el firmamento; ninguna nube veló la claridad del día; ningún viento azotó las hojas, sin que ellos vieran en su imaginación un dios para cada uno de estos fenómenos.

La conclusión a la que es inevitable llegar es que todas las cosas eran concebidas como producto de la voluntad, el deseo o la actuación de los dioses. Esta es la síntesis del pensamiento del hombre antiguo, de la más intelectual de todas las culturas del pasado, y así interpretaron el mundo y la vida[5].Este fue el origen de todas las culturas. Pero algunas superaron el estadío cultural “primitivo” que era enmarcado por la creencia (mito) y adoptaron a la ciencia y la filosofía como pilotos de su evolución cultural.

Podemos definir cuatro grandes finalidades del mito: A) la primera es contar con una forma de entender al mundo y comprenderlo para poder vivir en él, no quedándose con la mera apariencia de caos sino formulando una explicación alternativa de la realidad; B) la segunda es recordar cuáles son los orígenes de la comunidad o las grandes enseñanzas que ha recibido y que nunca debe olvidar; C) la tercera es mostrar ejemplos espirituales y prácticos que se deben imitar para poder vivir en comunidad, no limitándose solamente a conocerlos ni entenderlos, sino llevándolos a la vida cotidiana; y D) cuarto, constituirse en un marco de referencia común para toda la comunidad, dando coherencia y unidad al grupo y su identidad cultural.

1.3. Relación y diferencia entre “mito” y “mitología”

Lo primero que debemos tomar en consideración es la distinción entre mito y mitología. El primero es –desde una perspectiva fenomenológica– el hecho en sí que da sentido a la existencia del segundo. El mito es tal desde que hay un grupo social que lo asume como real y explica su realidad (creación del universo, por ejemplo) desde dicho referente. Ergo, el mito lo es propiamente dicho mientras haya alguien que crea en él. Cuando eso deja de suceder, entonces aparece la mitología.

La palabra “mitología” (Del lat. mythologĭa, y este del gr. μυθολογία) tiene dos sentidos: “Conjunto de mitos de un pueblo o de una cultura (…) [y] Estudio de los mitos” (DRAE, 2011).

Por tanto, “mitología” vendría a significar tanto la compilación las narraciones que tengan categoría de mito, así como el estudio sistematizado y objetivo de dichos mitos[6]. Por lo tanto, la mitología es un conjunto de recopilaciones y estudios en torno a dichas recopilaciones en la que se vierten interpretaciones sobre el significado de los símbolos y hechos que son referidos. Desde esta óptica desacralizadora, la mitología es el estudio organizado de los mitos. También presenta diversas teorías y vertientes.

II. LAS TEORÍAS MITOLÓGICAS

2.1. Teorías mitológicas durante el siglo XIX

El Historicismo consideró a las historias reales modificadas y alteradas por el paso del tiempo. Esto nos parece errado desde una perspectiva actual, donde se ha delimitado dicha noción para referirse al término “leyenda”. Así, Schliemann, descubrió Troya, porque pensaba que los poemas homéricos eran verídicos, así como las ciudades que se nombraban. Por otra parte, autores como Gilbert Pilot estableció la ruta real que se narraba en la Odisea, desde Troya hasta Ítaca.

Otra forma de teorizar los mitos durante el siglo XIX fue el Alegorismo: el mito como forma de expresar conceptos y realidades de forma poética. La que tuvo más relevancia fue la alegoría natural; ésta hace referencia a la lucha entre los dioses de los fenómenos de la naturaleza (Reyes, 2008, p. 17).

Otra corriente del siglo XIX fue la Mitología comparada. Desarrollada por Max Müller que en 1856 publicó la obra Comparative mythology (Mitología comparada). En el s. XIX se dan grandes logros en el área de la gramática comparada, se desarrolla el estudio de las lenguas antiguas (sánscrito, latín y griego) y se llega a la conclusión de que todas parten de un mismo idioma: el indoeuropeo. Se cree que la mitología podía explicarse a través de las ciencias del lenguaje, pues los dioses indoeuropeos también guardaban cierta relación. Las divinidades de los pueblos europeos eran divinidades celestes, y la etimología aclara el sentido primitivo de su origen, pues éstas surgen de dar nombre a los fenómenos atmosféricos, se les atribuye una personificación, humanizándolas primero para, posteriormente, narrar leyendas a partir de ellas, y se termina por divinizarlas.

Por último, durante el siglo XIX, aparece el Evolucionismo que asume la evolución cultural de la mitología como eje del proceso histórico, social y filosófico. Lo más primitivo sería el animismo, de ahí se evoluciona al politeísmo (el escalón en el que se encuentra la mitología griega) para llegar por último al monoteísmo.

2.2. Teorías mitológicas durante el siglo XX

A manera de continuación del evolucionismo decimonónico, a principios del siglo XX aparece una importante obra antropológica, The golden bough (La rama dorada) de James George Frazer, en ésta también tiene cabida la mitología, y la evolución seguida sería magia, religión y ciencia. Con magia se referiría a la intención de controlar los hechos de la naturaleza mediante ciertos ritos y procedimientos: éste sería el punto en el que se encontraría la mitología griega.

El Simbolismo, otra corriente, considera al mito como una forma de expresar, comprender y sentir el mundo y la vida, diferente de cómo lo haría la lógica[7]. El mito tiene un lenguaje más emotivo y lleno de imágenes y símbolos que expresa algo que no puede traducirse al lenguaje corriente. Las imágenes del pensamiento mítico no se dirigen al entendimiento, sino a la fantasía y a la sensibilidad, por eso tienen una fuerza expresiva intraducible. Se hicieron también interpretaciones desde el campo de la psicología: Freud y Jung estiman que las imágenes oníricas son una expresión del subconsciente.

Por otra parte el Funcionalismo valora la función social que la mitología desempeña en la vida cotidiana. El sentido del mito es fundamental para expresar los usos tradicionales y las normas de convivencia, prestándoles una justificación narrativa avalada por la tradición y aceptada por todos.

Con una perspectiva renovada, surge la Nueva Mitología Comparada que también parte de la comparación de los pueblos indoeuropeos, pero no desde el punto de vista de las lenguas, sino de su estructura social. Observa que en estos textos pervive una estructura ideológica constante. Hay una concepción general de la sociedad en tres grupos, cada uno con una función propia. Un grupo es el constituido por el sacerdote-líder, con soberanía mágica y jurídica, otro grupo es el guerrero, que tiene la fuerza física, y por último el trabajador al que pertenece la fecundidad y la laboriosidad. Los mitos de los pueblos indoeuropeos reflejan esta estructura jerárquica; es una teoría que todavía tiene muchos seguidores, aunque surgió en 1920, con Dumezil.

Fruto del auge del Estructuralismo, surge su correspondiente en la teorización de los mitos, corriente considera que bajo una aparente narración, el mito revela significados en su estructura profunda que se repiten en muchas ocasiones. El análisis destaca tres aspectos: el reconocimiento de la utilidad de datos históricos específicos; la investigación sistemática de los temas míticos y su lugar en la cultura, el pensamiento y la ideología; y la confrontación entre mito y ritual.

Finalmente, tenemos el Eclecticismo como tendencia actual que expone que lo característico del mito es su ejemplificación, el pertenecer al mundo de los recuerdos, el ser algo que se cuenta y se acepta colectivamente y está en las tradiciones del pueblo. La distancia frente al logos es la marca de estos relatos.

III. teorías sobre los mitos aplicadas al mundo andino

La escuela alemana –cuyo exponente referencial es Max Müller– explica los mitos principalmente como alegorías de los fenómenos naturales, meteorológicos o cósmicos. Esta perspectiva, empero, no es posible de ser considerada como abarcadora de la mayoría de los mitos en el mundo andino, solo lo sería de una parte de dichos mitos, ya que si adecuáramos a la explicación la infinidad de mitos andinos y sus respectivas variantes, a las limitadas dicotomías o secuencias prototípicas que describe esta vertiente. Como bien se indica: “(…) sería forzado ver todos los combates como alegorías del enfrentamiento de la aurora con la noche, y todas las muertes y sacrificios como expresiones del ciclo de las plantas” (Reyes, 2008, p. 16).

Desde su perspectiva sociológica, Malinowski hace notar las relaciones entre los mitos y los intereses políticos, pero no logra entrever las connotaciones que producen amplios significados simbólicos. A pesar de ello, sus estudios nos permiten comprender la vigencia de mitos, como modo de interpretación global, los relaciona con la institución de los ritos por ejemplo (Reyes, 2008, pp. 17-18).

Por otro lado el rumano Mircea Eliade propone una sacralización del tiempo en que transcurre el mito por lo que el humano se distingue claramente del momento cosmogónico que protagonizan los dioses. Este ámbito sagrado va más allá de la dimensión profana del ser humano común. Esto no sería aplicable a los mitos andinos. En opinión de Reyes: “El antiguo pensamiento indígena [americano] no separa de este modo las esferas sagrada y profana. El mito no tiene una relación externa con el hombre (…) sino que (…) el hombre está de antemano instalado en una existencia sacralizada en el ámbito del mito” (2008, p. 28). Un escollo difícil de sortear es la diferencia en las conceptualizaciones mediante los que se diferencian entre sí los modos de conocimiento contrapuestos: occidental y andino. Respecto a este inconveniente, Ortiz Rescaniere señala que

“No obstante (…) lejos estoy de pensar que el hombre urbanizado no tenga nada que ofrecer al ágrafo. Mucho es lo que puede enseñarle, pero asimismo, infinitas son las lecciones que ese otro, poseedor también de una experiencia milenaria, podría dar al civilizado. Si bien no creo que haya una diferencia sustancial entre pensamiento moderno y pensamiento mítico, las diferencias entre ambas manifestaciones son evidentes a nivel de la formulación. Los indígenas peruanos comprenden con dificultad el contenido de los conceptos Revolución o Dialéctica. Tampoco entiende el hombre de nuestra capital [Lima] el significado de términos como “el mundo se va a voltear”, “cuando el hijo del Inka [sic] esté mayor y ande”, y lejos está de sospechar que tales frases encierran conceptos próximos y equivalentes al de Revolución y al de Dialéctica” (Ortiz, 1973, pp. 3-4).

Es por ello que debemos tratar de comprender las equivalencias, continuaciones y evoluciones que ha tenido el pensamiento mítico prehispánico a través del proceso histórico que comenzó con la llegada de los españoles en 1532. Ejemplos de este hallazgo de continuidades lo encontramos, por ejemplo, en Pachacamac y el Señor de los Milagros: una trayectoria milenaria de María Rostworowski de Diez Canseco, autora que refiere:

Una trayectoria milenaria es la que hemos seguido en este trabajo. Nuestros instrumentos han sido principalmente los mitos y tradiciones orales y las crónicas de los españoles que llegaron a estas tierras en el siglo XVI (…) Ello se debe a las hondas raíces indígenas, incrustadas en un pasado mítico y legendario, que persisten a pesar de los avatares de la invasión y del asentamiento virreinal (…) comprender cómo un dios andino se proyecta con uno de sus atributos hasta nuestros días. El miedo sigue siendo el hilo conductor entre el ayer, el hoy y el mañana, entre la tenebrosa divinidad andina [Pachacamac] y la resplandeciente imagen del Cristo de Pachacamilla (Rostworowski, 1992, pp. 161-162).

Trabajos como el realizado por la investigadora María Rostworowski nos permitirán comprender mejor los sutiles y, a veces, soterrados vínculos entre formas de pensar actuales y mitos precolombinos. Este es uno de los motivos principales que debe incentivar a la investigación de temas como este en nuestro ámbito socio-cultural.

[1] Este término derivó al latín “mythos” que a su vez significa: “relato” o “cuento”.

[2] Las cursivas y las mayúsculas al interior de la cita son originales.

[3] El mito trata generalmente (pero no siempre) sobre la irrupción de la divinidad en la vida de los hombres, normalmente con una finalidad fundacional (creando la vida, un territorio, enseñando algo, etc.: “fundando” algo donde antes no existía absolutamente nada). Ese es el “mito fundacional”, el gran modelo del mito (pero no el único: también hay mitos de destrucción y muerte (diluvio, juicio final, Apocalipsis) e incluso algunos filosóficos (Sísifo, eterno retorno). Sea de la variedad que sea, el mito narra algo extraordinario, que se sale de la vulgaridad de todos los días y que es majestuoso y digno de ser recordado por ésta y por las generaciones futuras.

[4] La mitología aparece de manera prominente en la mayoría de las religiones y, de igual modo, la mayoría de las mitologías están relacionadas con, al menos, una religión.

[5] A lo largo de todo el desarrollo de la cultura griega, el rico mundo de la mitología inspiró a poetas y artistas; incluso hoy sigue siendo fuente de inspiración. Diversos autores, entre dramaturgos, filósofos, poetas y narradores como Homero, Hesiodo, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Platón, Virgilio, Ovidio, Dante Aliguieri, Garcilaso de la Vega, William Shakespeare, Luis de Góngora y Argote, Juan Espinoza Medrano, Johan Wolfang von Goethe, Miguel de Unamuno, James Joyce, Jorge Luis Borges, Konstantino Kavafis, etc., han dado universalidad a los motivos mitológicos. Igualmente, en las culturas de todo el mundo (orientales, europeas y americanas), se dieron este tipo de manifestaciones religiosas y así mismo, han quedado muestras tales como epopeyas, leyendas, mitos y crónicas, etc., que dan cuenta de esto.

[6] El mito transcurre no en un tiempo profano, sino sagrado: no se sabe exactamente cuándo ocurrió, porque el tiempo sagrado está –por definición– fuera de la esfera humana.

[7] Siguiendo la línea de Levi-Strauss, todo mito tiene su propia lógica y sus propios motivos, que son totalmente ajenos al modelo positivista de nuestros días.

BIBLIOGRAFÍA:

Ortiz Rescaniere, Alejandro. De Adaneva a Inkarri. Una visión indígena del Perú. Lima: Retablo de papel, 1973. 191 pp.

Reyes, Luis Alberto. El pensamiento indígena en América: los antiguos andinos, mayas y nahuas. 1.ª ed. Buenos Aires: Biblos, 2008. 329 pp.

Real Academia Española. Diccionario de la Real Academia Española [en línea]. España. [Fecha de consulta: 11 de octubre de 2011]. Disponible en: rae.es

ROSTOROWSKI, María. Pachacamac y el Señor de los Milagros: una trayectoria milenaria. 2.ª ed. Lima: IEP, 1992. 214 pp.

CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE LITERATURA AFROPERUANA Y AFROLATINOAMERICANA HOMENAJE A ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS

2011-10-25T19:50:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

GRUPO DE ESTUDIOS LITERARIOS LATINOAMERICANOS ANTONIO CÂNDIDO (GELLAC)

PROGRAMA

Lima, 26, 27 y 28 de octubre de 2011

MIÉRCOLES 26

Auditorio principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM

(Av. Universitaria /Av. Germán Amézaga s/n. Ciudad Universitaria)

3:00 p.m. Inscripción de asistentes

3:30 p.m. Inauguración del Congreso. Palabras de Richard Leonardo Director del Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos Antonio Cândido (GELLAC)

3:40 p.m. Palabras de Marcel Velázquez Castro Director del Instituto de Investigaciones Humanísticas (I.I.H.)

3:50 p.m. CONVOCATORIA DE NÚMERO MONOGRÁFICO DE LA REVISTA NEGRITUD: “REPENSANDO LO AFROPERUANO”

4:00 p.m. MESA 1. ETNICIDADES: ESCRITORAS/ES E INTELECTUAIS AFROLATINAS/OS

Florentina Silva Souza (Universidade Federal da Bahia, Brasil): Autorrepresentação e intervenção cultural em textualidades afro-diaspóricas.
Maria Cândida Ferreira (Universidad de los Andes, Colombia): Imágenes del silencio.
Sergio Andrés Sandoval (Universidad de los Andes, Colombia): La poesía de una mujer afroindomulata: en memoria de Edelma Zapata Pérez.
Karina Soledad Marín (Universidad de los Andes, Colombia): Muslo de la noche: mujer negra y autorrepresentación.

5:30 p.m. MESA 2. NICOMEDES SANTA CRUZ Y LEONCIO BUENO: LA POESÍA AFRODESCENDIENTE DE LOS AÑOS 50

Yesabeth Muriel Guerrero (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Un replanteamiento de la peruanidad a partir de la identidad afroperuana, en la poesía de Nicomedes Santa Cruz.
Natalia Storino (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina): Nicomedes Santa Cruz: de la negritud peruana a la heterogeneidad continental.
Milagros Carazas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Lo afroperuano en la poesía de Leoncio Bueno.

6:40 p.m. MESA 3. GÁLVEZ RONCEROS, GREGORIO MARTÍNEZ Y CHARÚN-ILLESCAS. ESCRITURAS DESDE LO AFROPERUANO

Aura Duffé Montalván (Universidad Rennes 2 Bretaña, Francia): En búsqueda de una especificidad del habla negra. Análisis discursivo de ciertas obras de Antonio Gálvez Ronceros y Gregorio Martínez.
Richard Leonardo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Universidad Nacional Federico Villarreal - GELLAC): Hipersexualización y negritud en Malambo de Lucía Charún-Illescas, o, el logro de la agencia por medio del esencialismo estratégico.

7:30 p.m. MESA 4. ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS Y MONÓLOGO DESDE LAS TINIEBLAS

Néstor Tenorio Requejo (Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo) y W. Antonio Vásquez Rodríguez (ISPP Filiberto García Cuéllar): Cuento moderno y retrato en Monólogo desde las tinieblas de Antonio Gálvez Ronceros.
Maria De Lourdes Otero Brabo Cruz (UNESP – Universidade Estadual Paulista – campus de Assis, Brasil): El Negro: Palabra, comando y acción en Monólogo desde las Tinieblas.

JUEVES 27

Casa de la Literatura Peruana

(Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima. Antigua Estación de Desamparados)

3:00 p.m. Circuito de Salas de la Casa de la Literatura Peruana (Recorrido especial para ponentes)

3:50 p.m. MESA 5. OTRAS OTREDADES: LITERATURA Y VISUALIDAD MAPUCHE

Iván Baeza Barra (Universidad de Concepción, Chile): La idea de Dios en dos mundos: Jaguar azul de Jorge Díaz.
Mabel García Barrera (Universidad de La Frontera, Chile): Literatura y arte mapuche actual: metáforas del extrañamiento y la violencia hegemónica.
Sonia Betancour (Universidad de La Frontera, Chile): Poesía y visualidad mapuche. Articulaciones de un sistema artístico-cultural.

5:00 p.m. MESA 6. CLORINDA MATTO DE TURNER, GREGORIO MARTÍNEZ Y VICTORIA SANTA CRUZ. REPRESENTACIONES E IDENTIDADES SOBRE / DESDE LO NEGRO

Lenin Lozano Guzmán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): La verdadera ‘ave sin nido’: Espíritu Cadenas como ‘modelo ético’ en Herencia de Clorinda Matto de Turner.
Gabriela Javier Caballero (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): ¡Negra soy!: la experiencia del obstáculo como herramienta de transformación, de reconocimiento y de constitución de la conciencia étnica en Me gritaron negra.
Paul Bustamante Ramos (Universidad Nacional Federico Villarreal): La otredad étnica afroperuana en Canto de sirena de Gregorio Martínez.

6.10 p.m. MESA 7. NICOLÁS GUILLÉN Y LA POESÍA AFROLATINOAMERICANA

Carolina Fernández Ortiz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Unícroma. La poética decolonial de Mónica Carrillo.
Milena Carranza Valcárcel (Centro de Acción Cultural Afroperuano): La literatura infantil como vehículo trascendental de identidad cultural orgánica. El caso de Por el mar de las Antillas anda un barco de papel de Nicolás Guillén.
Camila Haro Díaz (Universidad Austral de Chile) y Armando Carrasco Guerra (Universidad Austral de Chile): La mujer mulata en Sóngoro Cosongo: sexualidad y fertilidad.

7:00 p.m. MESA 8. LITERATURA AFROCUBANA Y EL SUJETO ESCLAVISTA. TEORÍA Y PRAXIS DE LOS ESTUDIOS LITERARIOS AFROLATINOAMERICANOS

Rolando Núñez Pichardo (Centro de Estudios Antonio Maceo Grajales, Cuba): Algunas consideraciones sobre la literatura afrolatinoamericana en Cuba, en el cuento Cundió Brujería Mala, de Lidia Cabrera.
Marcel Velázquez Castro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El sujeto esclavista: balance y proyecciones de una categoría.

VIERNES 28

10:00 a.m. Visita guiada al Museo Nacional Afroperuano

Casa de las Trece Monedas del Congreso de la República

Jr. Ancash 542, Lima. (Sólo para ponentes. Previa concentración en la Casa de la Literatura Peruana 9: 30 a.m.)

Casa de la Literatura Peruana

(Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima. Antigua Estación de Desamparados)

3:00 p.m. Presentación de libros de AMBOS editores (Chile)

"A Punto de Reventar" novela de Frankétienne; "Islas del Futuro/ Rêvitude" poesía de Jean Jacques Pierre Paul (edición bilingüe) y "Haití, 1492-1825” de Victor Schoelcher.

Presenta y comenta: Mercedes Bustamante Sivilicic (Directora AMBOS editores).

3:45 p.m. MESA 9. GÁLVEZ RONCEROS, GREGORIO MARTÍNEZ, DIEZ CANSECO Y ARGUEDAS. MASCULINIDADES, RACISMOS Y RESISTENCIAS EN LA NARRATIVA PERUANA DEL SIGLO XX

Juan Manuel Olaya Rocha (Universidad Nacional Federico Villarreal - GELLAC): El fracaso de los mecanismos de control social ante la estrategia afroperuana. El caso de Antonio Gálvez Ronceros.
Antonio Rodríguez Flores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): ¡Por ti es que tengo vergüenza! Literatura y realidad afrodescendiente en dos cuentos de Julio Ramón Ribeyro.
Eduardo Huaytán Martínez (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): La violencia del juego adolescente en dos cuentos peruanos: El trompo de José Diez Canseco y Los escoleros de J.M. Arguedas.

4:50 p.m. MESA 10. IDENTIDAD, REPRESENTACIÓN Y ORALIDAD AFRODESCENDIENTE

Sara Viera Mendoza (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): En busca de nuestras raíces africanas: Los conflictos de la identidad en la tradición oral de Pisco.
Judith Paredes Morales (Universidad Nacional Federico Villarreal - GELLAC): Construcción de identidades en 101 cuentos de nuestros abuelos africanos de Cecilia Granadino.

5:40 p.m. MESA 11. FRANTZ FANON, AIMÉ CÉSAIRE Y EL PROBLEMA DE LA NEGRITUD

Elena Oliva Oliva (Universidad de Chile): Aimé Césaire y el discurso de la negritud.
Victor Quiroz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Vigencia del pensamiento de Frantz Fanon.

6:30 p.m. MESA 12. REPRESENTACIONES RACIALES Y PENSAMIENTO AFRODESCENDIENTE

Rubén Quiroz Avila (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Entre la escoba y la sangría: Fray Martín de Porres a través de José Manuel Valdez.
Maud Delevaux (Universidad Paris Ouest Nanterre La Défense, Francia): Entre disonancias y convergencias: las representaciones de los afroperuanos.

7:20 p.m. MESA CENTRAL

ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS
Antonio González Montes (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

8:10 p.m. CLAUSURA DEL CONGRESO

FECHAS Y LUGARES

26 de octubre:

Auditorio principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM.

Av. Universitaria /Av. Germán Amézaga s/n (Ciudad Universitaria)

27 y 28 de octubre:

Casa de la Literatura Peruana

http://www.casadelaliteratura.gob.pe/

Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima. Antigua Estación de Desamparados.

HORAS

3:00 p.m. - 8:00 p.m.

INSCRIPCIONES AQUÍ

http://congresosobreliteraturaafro.blogspot.com/2011/03/inscripcion.html

COMISIÓN ORGANIZADORA

Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Cândido” (GELLAC)

Direcciones de Internet:

http://gellac-unfv.blogspot.com/

http://congresosobreliteraturaafro.blogspot.com/

AUSPICIADORES

Embajada del Ecuador en el Perú

Instituto de Investigaciones Humanísticas (I.I.H.) UNMSM

Casa de la Literatura Peruana

Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar

Red Malunga de Investigación Afrodiaspórica (Universidad de los Andes, Colombia)

2011-08-09T22:04:00.000-07:00

PROGRAMA

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO

Instituto Riva-Agüero

6:00-6:30 pm. Ceremonia de inauguración

Dr. José de la Puente Brunke, Director del Instituto Riva-Agüero, IRA

Dra. Patricia Martínez, Decana de la Escuela de Posgrado PUCP

Dr. Juan Marchena Fernández, Coordinador del Master/Doctorado de Historia de América: Mundos Indígenas, UPO

Dr. Georges Lomné, Director del Instituto Francés de Estudios Andinos, IFEA

Dra. Claudia Rosas Lauro, Coordinadora de Internacionalización, Escuela de Posgrado PUCP

6:30-7:05 pm. Conferencia Inaugural a cargo del Dr. Juan Marchena Fernández (Universidad Pablo de Olavide, Sevilla)

“Pablo de Olavide, ilustrado peruano en la Europa de fines del siglo XVIII”

7:05 pm. Cóctel de Inauguración

JUEVES 18 DE AGOSTO

Instituto Riva-Agüero

Mesa 1: Alcances y límites de la Ilustración en el mundo hispánico

Moderador: Dr. Juan Carlos Estenssoro (Universidad de Lille-III)

3:00-03:30 pm. Dr. Justo Cuño Bonito (Universidad Pablo de Olavide, Sevilla) “Lo posible y lo probable en el pensamiento de la Ilustración Americana a finales del siglo XVIII e inicios del XIX”

03:30-04:00 pm. Dra. Margarita Rodríguez (Centro de História de Além-Mar, Universidade Nova de Lisboa) “La Ilustración posible en la Lima setecentista: debates sobre el alcance de las Luces en el mundo hispánico”

04:00-04:30 pm. Dra. Claudia Rosas Lauro (Pontificia Universidad Católica del Perú) “Los límites de la Ilustración. Pablo de Olavide, los ilustrados peruanos y la Revolución Francesa”

04:30-05:00 pm. Comentarios y debate

05:00-05:30 Pausa-café

Mesa 2: El Perú y la Lima de Olavide: imaginario y sociedad

Moderadora: Dra. Margarita Rodríguez (Centro de História de Além-Mar, Universidade Nova de Lisboa)

05:30-06:00 pm. Dra. Scarlett O’Phelan Godoy (Pontificia Universidad Católica del Perú) “Los incas en el imaginario de los viajeros, poetas y políticos ilustrados”

06:00-06:30 pm. Dr. Jesús Cosamalón Aguilar (Pontificia Universidad Católica del Perú) “El entorno social de Pablo de Olavide. La ciudad de Lima en el siglo XVIII”

06:30-07:00 pm. Comentarios y debate

VIERNES 19 DE AGOSTO

Instituto Riva-Agüero

Mesa 3: Ciencia ilustrada, arquitectura y terremoto de 1746

Moderador: Dr. Justo Cuño Bonito (Universidad Pablo de Olavide, Sevilla)

3:00-3:30 pm. Dra. Nayibe Gutiérrez (Universidad Pablo de Olavide, Sevilla) “Ciencia y Técnica en la Ingeniería Española en América en el período de la Ilustración”

3:30-4:00 pm. Dr. (c.) Sandro Patrucco Nuñez (Pontificia Universidad Católica del Perú) “Evolución de la arquitectura palacial limeña durante el siglo XVIII”

4:00-4:30 pm. Dr. Pablo Ortemberg (Universidad de Buenos Aires-CONICET) “La proclamación de Fernando VI en Lima: entre la catástrofe, la rebelión y el autoelogio del virrey”

04:30-05:00 pm. Comentarios y debate

05:00-05:30 pm. Pausa-café

Mesa 4: Ilustración e independencia en el mundo hispánico

Moderador: Mag. Nelson Pereyra (Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, Ayacucho)

5:30-6:00 pm. Dra. Silvana Carozzi (Universidad Nacional del Rosario) “Los jacobinos rioplatenses y la recepción de Rousseau”

6:00-6:30 pm. Dr. Georges Lomné (Instituto Francés de Estudios Andinos, Lima) “Ilustración y espíritu de independencia. En el orbe de Lima: la reasunción del republicanismo clásico en Quito”

6:30-7:00 pm. Comentarios y debate

7:15 pm. Clausura: Balance y perspectivas

A cargo de los coordinadores del Congreso: Dra. Claudia Rosas Lauro (PUCP), Dr. Juan Marchena Fernández (UPO) y Dr. Georges Lomné (IFEA).

Inscripción: Para la comunidad PUCP y el público dando clic AQUÍ

Conferencia de Juan Vitulli sobre Juan Espinosa Medrano en San Marcos

2011-08-04T14:27:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas y la Red Literaria Peruana invitan a la comunidad académica a la conferencia "Soberbia derrota: la construcción de la autoridad letrada en el Apologético de Juan de Espinosa Medrano" del Dr. Juan Vitulli. La conferencia será comentada por el Dr. Carlos García-Bedoya. Este evento se llevará a cabo el viernes 12 de agosto de 2011 a las 11:00 horas en el Repertorio Bibliográfico de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre y se repartirá material a los asistentes.

La conferencia abordará las estrategias escriturales de autorización que Espinosa Medrano utiliza para construir su propia figura de intelectual barroco. Principalmente destacará cómo la exégesis propuesta por el Lunarejo sobre la palabra gongorina es una instancia de reflexión en torno de los límites y los alcances de la función del intelectual en el Barroco hispánico. En este caso en particular, el apologista peruano busca definirse tanto como interlocutor válido de la autoridad letrada metropolitana (demostrando su magno conocimiento de la tradición poética ibérica) al mismo tiempo que intenta destacar la validez de su excentricidad geográfica e histórica, mediante la afirmación de su carácter de letrado criollo/americano que es capaz de defender al poeta cordobés frente a ataques extranjeros.

Juan Vitulli es egresado de la carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes de Universidad Nacional de Rosario. Realizó su maestría y doctorado en Vanderbilt University. Actualmente es profesor de literatura española del Siglo de Oro en University of Notre Dame (Indiana, USA). Sus intereses académicos giran en torno de la cultura del barroco en su dimensión transatlántica. Junto con David Solodkow editó Poéticas de lo criollo. La transformación del concepto criollo en las letras hispanoamericana (2009). Recientemente ha editado y prologado Amar su propia muerte de Juan Espinosa Medrano (2011).

Presentación: La razón racial. Clemente Palma y el racismo a fines del siglo XIX

2011-07-25T17:18:00.000-07:00

Entre los límites de dos estéticas y el tránsito hacia una nueva era: apuntes sobre la tensión entre la formación de la identidad peruana y el proceso emancipador a través de la literatura

2011-07-09T17:33:00.000-07:00

I. La Ilustración y el Reformismo borbónico eN EL PERÚ DE INICIOS DEL PERIODO INDEPENDENTISTA.

La Ilustración llega a la América Española paralelamente a las reformas borbónicas. Por lo tanto es necesario que en cualquier acercamiento a la historia y cultura del Perú colonial tardío se tome en cuenta el contexto de las reformas borbónicas y su impacto en los territorios coloniales hispanos.

En la interrelación entre el contexto socio-político y el cultural-ideológico de fines del siglo XVIII e inicios de XIX debemos tomar en cuenta que el proceso y finalización del proceso independentista es parte del espectro histórico de las naciones hispanoamericanas, centrándose sobre todo en el aspecto sociopolítico. Como sabemos, la literatura peruana es el resultado de diversos (y conflictivos) procesos que generan una amplia gama de matices temáticos e ideológicos, así como variadas líneas de desarrollo que tienen en este periodo un momento de ajuste muy importante, especialmente en el ámbito de la cultura de la clase letrada hegemónica (criolla-mestiza) que conformará al sector social que representará a la élite de poder en la primera etapa del periodo republicano. Es por eso que la configuración de las primeras burguesías nacionales, influenciadas por la Ilustración, es determinante para consolidar la identidad nacional germinal que permitirá una conciencia capaz de recepcionar, asimilar y reformular las nuevas ideas y, a su vez, alzarse como el sector dirigente que lidere el ánimo resentido y desengañado de las masas populares. Se debe considerar por tanto esta ideología −entre el reformismo y el separatismo− como un importante referente que aparece −implícita o explícitamente− en el discurso de esa clase dirigente, que se asienta en la escena con novedosos ideales y proyectos que sólo podrían cumplirse desligándose del yugo español (Oviedo, 315-316). Por tanto, es innegable la trascendencia de la clase ilustrada criolla como catalizadora de la ideología ilustrada –asociada al liberalismo– hacia una identidad nacional que alentó la conclusión del proceso emancipador.

El reformismo ilustrado hispano significó un proceso de racionalización y centralización administrativa, con el objetivo de robustecer el poder de la monarquía absoluta. El desarrollo de esta ideología en la zona de influencia periférica genera desarrollos singulares entre la clase letrada (criollos y mestizos), en la cual las novedades ideológicas se propagaron y asimilaron de modo original, principalmente en los centros de estudio superior (en Perú fue el Convictorio de San Carlos), de la prensa (como es el caso del Mercurio Peruano) y de las Sociedades de Amigos del País (que en toda la América española pasaron de la docena). Es evidente que las clases criolla y mestiza letradas se favorecieron con las luces que trajo la Ilustración, ya que culminaron de asumir una conciencia autónoma, su ubicación como sujetos históricos, con un territorio y origen genealógico asociados a la Metrópoli, pero que se distinguían de la clase de poder de ésta en sus perspectivas e intereses. Por lo tanto, el impacto histórico de las Reformas Borbónicas en las colonias hispanoamericanas ha sido reformulado, ya que en la actualidad se piensa que dichas reformas no fueron aplicadas con la firmeza suficiente y que por lo tanto no pudieron “reformar” efectivamente el panorama económico-administrativo colonial, siendo más bien, el único – y no deseado por la dinastía Borbón− efecto fue darle a la clase criolla-mestiza letrada un espaldarazo que consolidó su madurez y confianza para iniciar efectivamente el proceso independentista (Fisher, 64).

Se suma a esto el hecho de que si bien la Ilustración había sido un eficaz instrumento a favor del reformismo borbónico en la península, el clima ideológico alterado por la Revolución Francesa (1789) produce una radicalización de signo opuesto que genera la aparición del movimiento liberal en España y del movimiento independentista en la América española. A fines del siglo XVIII, el nacionalismo criollo en ciernes se había definido mejor a partir de los diversos −y favorables− factores del contexto colonial hispano, tales como: las divisiones en el sistema administrativo de la metrópoli, los enfrentamientos económicos entre las diversas zonas coloniales, el resentimiento acumulado por la postergación de los criollos y mestizos a los cargos de importancia, la exacerbación del nacionalismo generado por la Ilustración que difunde entre el público lector los ingentes recursos naturales (Mercurio peruano), etc., son elementos del contexto que permiten avisorar la relativa madurez de una identidad nacional que había venido incubándose durante casi tres centurias y que sólo llegaría a un deseado nuevo estadío de desarrollo por medio de la consecución de la independencia político-administrativa (Lynch, 57).

Consecuentemente, la reflexión acerca de la identidad nacional que conllevan la influencia de la Ilustración entre la clase media hispanoamericana –ideas que habían empezado a forjarse en el siglo XVII–, alcanzó una renovada autonomía bajo el acervo ideológico recogido por el público lector de las luces del pensamiento ilustrado, asociándose en los españoles americanos y mestizos letrados esta renovación en el pensamiento a la toma de conciencia de su identidad americana que va a permitir el fermento de los ideales independentistas que se traducen en abiertas insurrecciones armadas y movimientos sediciosos durante la parte final del siglo XVIII, especialmente en Perú, donde no se pudo hacer avances efectivos hacia la independencia política, al ser el virreinato peruano el eje del poder español en América. Es conocido que la mayoría de los criollos del virreinato del Perú no adoptó la posición separatista, al menos no como actitud política abierta (Fisher).

II. EL MOVIMIENTO NEOCLÁSICO EN LA LITERATURA PERUANA.

Es sabido que la configuración de las identidades nacionales hispanoamericanas se afianza desde los albores del proceso emancipador hasta la culminación del mismo y que el periodo que abarca éste enmarca a su vez el movimiento neoclásico, un arte que busca su ideal estético en la armoniosa conjunción entre la racionalidad y el equilibrio de inspiración clásica, creando una estética didáctica, apegada al sentido racionalista del arte y con una notoria finalidad pedagógica-moralizadora.

En el medio hispanoamericano se tamizará está perspectiva por medio de la poesía patriótica (Oda la victoria de Junín de Olmedo y Oda a la libertad de Melgar), la fábula política (Fábulas de Melgar); y el libro de viajes con intención crítica (El Lazarillo de los ciegos caminantes de Carrió de la Vandera). El principal propósito de estos textos es criticar soterrada (mediante la aparente prosecución de modelos en boga) o abiertamente (en el caso de los pasquines y la diversa gama de literatura subversiva) el sistema de dominio colonial, socavando su legitimidad en el imaginario del público lector, fortaleciendo a su vez la identidad autónoma de los criollos y mestizos letrados, sobre todo mediante la utilización de diversos niveles de la satirización de instituciones, arquetipos, etc., asociables a la decadencia del sistema colonial.

Es evidente, por lo tanto, que dentro de la cultura criolla de élite, el movimiento neoclásico juega un rol muy importante, al adaptar la nueva actitud criolla –ilustrada, liberal y nacionalista– a términos estéticos, determinando que el medio de expresión artística denominado “literatura” se articule con el contexto sociocultural.

Considerando lo anterior y centrándonos al ámbito peruano, debemos tomar en cuenta que el Neoclasicismo es un movimiento clave en la configuración de la literatura peruana, especialmente por haber sido un movimiento cuyo desarrollo abarca1: el periodo de Estabilización colonial (en su última etapa), el periodo de la Crisis del Régimen Colonial (con la producción literaria de varios autores y, sobre todo, la actitud humanista ilustrada del Mercurio Peruano); y la primera etapa de la República (entendiendo al Neoclasicismo como paradigma del Costumbrismo, de actitud didáctico-moralizadora y respetuoso de las reglas clásicas, especialmente en el teatro2).

El inicio del periodo republicano, ubicado cronológicamente en la primera parte del siglo diecinueve, es el ámbito en que se establecen los lineamientos ideológico-discursivos que viabilizan los derroteros que seguirá el imaginario sociocultural de la nación peruana. Justamente el siglo XIX se inicia bajo la hegemonía del Neoclasicismo (residual) en tensión con el naciente Romanticismo (emergente). Esta confluencia afecta al primer movimiento literario del periodo republicano: el Costumbrismo, el cual extiende hasta mediados del siglo decimonónico su influencia en la configuración de la identidad literaria peruana. Como nos dice Oviedo: “El neoclásico dieciochesco se contagia con nuevos ideales, que alteran en cierta medida su signo original (…) la intensa preocupación por los fenómenos sociales y la realidad política” (338-339). Esta perspectiva de estudio del desarrollo del neoclasicismo significa a la vez su evolución (si entendemos la literatura peruana como continuidad) y su ocaso (si vemos el fin del movimiento neoclásico ortodoxo).

III. DESDE EL MERCURIO PERUANO HASTA ÑA CATITA: LOS ALBORES DEL PERÚ REPUBLICANO Y EL TRÁNSITO NEOCLASICISMO-ROMANTICISMO.

El traslado de la estética neoclásica hasta la romántica se produce desde muy temprano en los albores de la literatura peruana: en revistas como el Mercurio Peruano, en la que la impronta ilustrada asociada con el neoclásico se ve tempranamente entremezclada con un embrionario nacionalismo y una identidad peruana que asoma entre líneas; en obras de autores clasificados dentro del periodo emancipador tales como Juan Pablo Viscardo y Guzmán (Carta a los españoles americanos, 1792), Pablo de Olavide (novelas cortas, sobre todo Teresa o el terremoto de Lima3), Mariano Melgar (en la evolución desde su etapa neoclásica hasta los yaravíes) y José Joaquín Olmedo (Oda a la victoria de Junín, 1825); así como en las obras de autores pertenecientes al primer movimiento literario del periodo republicano, es decir, el costumbrismo: Felipe Pardo y Aliaga (Frutos de la educación, 1830) y Manuel A. Segura (Ña Catita, 1845). El proceso fue lento, con horizontes entrecruzados y límites imprecisos. Tal como se determinó en la primera parte del presente estudio, la evolución abarca el lapso desde las últimas décadas del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX.

Un primer aspecto a ser tomado en cuenta respecto al panorama político e ideológico de fines del siglo XVIII es la llegada de las ideas ilustradas a Perú, a partir de su divulgación y amalgamiento al pensamiento criollo peruano por medio del Mercurio Peruano. Marcel Velázquez (16-17) conjuga los diversos aspectos a ser tomados en cuenta, tales como el público lector y el efecto de la recepción de las ideas ilustradas tanto en su ideología como en su horizonte de expectativas de lectura, así como la creación del espacio geográfico y sociocultural autónomos de la metrópoli que no llevan la idea de la independencia (separatismo) sino de la reforma de la administración colonial (reformismo). Sin embargo, en este re-direccionamiento de ideas, se puede encontrar los rastros de los inicios de la identidad nacional a partir del proyecto criollo, que tras el fracaso de los más serios intentos de auto-independización (rebeliones de Túpac Amaru II y de Mateo García Pumacahua), llegará a ser el hegemónico en la conformación del Estado Peruano y la evolución sociocultural del concepto de “nación”. Velázquez resalta la trascendencia del Mercurio Peruano como publicación que configura la identidad peruana a partir de la perspectiva ilustrada, por lo que representa el pensamiento criollo ilustrado. Se puede colocar de modo paralelo el pensamiento ilustrado de Viscardo y Guzmán (1748-1798) en su Carta que expone una detallada dilucidación de la situación de autonomía de la clase criolla (españoles americanos) respecto a la metrópoli, perspectiva imbuida en la confluencia de la Ilustración, el liberalismo y el nacionalismo, el primero, movimiento ideológico en proceso de desarticulación en aquella época (Hazard); los segundos corrientes de pensamiento en ciernes que se experimentarán un progresivo incremento en su importancia según van a avanzando los acontecimientos del fines del siglo XVIII (Independencia de las Trece Colonias, Revolución Francesa, Invasión napoleónica a España, etc.).

Pablo de Olavide (1725-1803) se alza en este periodo como una figura peculiar que sirve de punto de convergencia de diversos aspectos: su condición de criollo que se desenvuelve en el ámbito hispano a nivel administrativo-político-ideológico (Defourneaux); la posición –hacia el final de su vida– ecléctica entre la Ilustración y la religiosidad (Cristianismo ilustrado) que demuestra en su Evangelio en triunfo; su inserción tanto en la evolución de la novelística española como en –a través de esta– en los orígenes de la novelística peruana (Gutiérrez); y, finalmente, la imagen creada sobre él en la Europa ilustrada de fines del siglo XVIII, como el abanderado de la Ilustración en España y “mártir” del fanatismo religioso, título que Diderot le otorga y que dio paso al “Mito de Olavide” en la Europa de la Pos-ilustración (Carrasco). La evolución ideológica de Pablo de Olavide, detectable por medio de sus textos finales de creación literaria (novelas cortas), demuestra el deseo de difusión de los ideales ilustrados para lograr un cambio en las bases ideológicas de la sociedad, lo que lo enfrentó al tradicionalismo español. Esto enmarcado en el proyecto reformista de los Borbones, que afectó tanto a la Metrópoli (España) como a las colonias (Perú). No sería desentonado indicar que existe afinidad entre Olavide y la clase criolla peruana (por ejemplo, el pensamiento ilustrado del Mercurio Peruano), a la cual, por su origen y formación inicial, pertenecía. Tanto la obra de reflexión (Evangelio en triunfo, 1797) como la narrativa (novelas cortas, 1800-1829) vendrían a expresar una coincidencia entre Olavide y la clase letrada criolla del Perú que para la época de la publicación de las novelas cortas de Olavide (inicios del siglo XIX) había desarrollado una identidad relativamente autónoma, cimentada en la armonización del proyecto ilustrado del siglo XVIII y el espíritu liberal que aparece en la cultura occidental a fines del mismo siglo y que fue concretado estéticamente por el romanticismo de fines del siglo XVIII e inicios del siglo XIX en Europa; y en la tensión entre el neoclasicismo y el romanticismo, en el Perú, cuya identidad nacional estaba aún en pleno proceso de formación (Gutiérrez).

Entrando al momento más álgido del periodo de la Emancipación, es conocido que la literatura adquiere matices políticos ya no tan soterrados, siendo el discurso reformista desplazado progresivamente por el discurso separatista. Empero, debemos anotar que cuanto menos notoria aparece la intención política, más significativa se torna la misma. La obra de Mariano Melgar (1790-1815) es emblemática en este aspecto, y otro tanto se podría decir de la obra de José Joaquín Olmedo (1780-1847). Del guayaquileño –disputado por las tradiciones literarias ecuatoriana y peruana– se podría indicar que presenta un paralelo con Mariano Melgar, ya que ambos proceden de una formación neoclásica, si bien Olmedo desarrolla la poesía patriótica de modo más extenso que el poeta de los yaravíes (Oviedo, 350-351). El evidente sentido didáctico-moralizador; la inserción en la preceptiva clásica, al cultivar la oda, especie lírica ortodoxa; en otras palabras, el respeto por la tradición culta de índole neoclásica que presenta su obra más reconocida, la Oda a la victoria de Junín, se entremezcla con el sentimiento patriótico, el nacionalismo y exaltación de la emoción personal del poeta, más cercanos al romanticismo que demuestra el texto.

Mariano Melgar demuestra en sus Fábulas y en su Oda a la libertad un acercamiento a la ideología reformista asumida a partir de su –común entre la clase criolla-mestiza de clase media-baja− formación bajo preceptistas eclesiásticos liberales, cuyo ánimo subversivo contra el régimen colonial se había exacerbado desde finales del siglo XVIII por la devacle del poder eclesiástico en el mundo hispánico simbolizada expresamente con la expulsión de la orden jesuita. Sin embargo, luego de su estadía en Lima, el prócer cambia su posición política hacia el separatismo, breve e intenso momento de su vida, que fue segada prematuramente a partir de su decisión de apoyar efectivamente a la insurrección armada de Pumacahua. Melgar no llegó a expresar en sus textos literarios su opción política, demostrada de modo rotundo en su biografía y el trágico final de su vida signada por la tensión entre el ardor patriótico y la pasión amorosa que lo hacen el prototípico romántico que encarna la frase de Byron “La vida está hecha para amar a una mujer incomparable o para morir gloriosamente”. No es casual el eco que hace su breve recorrido biográfico con una máxima que sintetiza el apasionado primer romanticismo europeo de la época, ya que en sus reconocidos Yaravíes, Melgar logra un acercamiento a lo popular, lo tradicional, lo folklórico y lo sentimental, todos factores clave junto con la búsqueda de la libertad y el nacionalismo –expresados de modo contundente en su vida− que lo hacen el precursor del romanticismo peruano por antonomasia y autor que demuestra de modo emblemático la evolución desde el discurso –y su respectiva literatura− neoclásico-ilustrado relativamente ortodoxo, racional, crítico y didáctico (fines del siglo XVIII) hacia un discurso de perspectiva más liberal –y su respectiva literatura, y en el caso de Melgar, hacia una vida− comprometido visceralmente con los aspectos sociopolíticos del momento, y exultante de nacionalismo y ansias de libertad.

Para culminar, revisaremos algunos aspectos de la literatura del Costumbrismo peruano, en el cual el Primer Militarismo generó que la literatura no pudiera desapegarse del todo de la intencionalidad política (comedias como El sargento Canuto de Segura y composiciones satíricas de Pardo y Aliaga), hecho que no logra opacar la mirada a la totalidad social limeña entre satírica represiva de Pardo y relativamente benévola de Segura que muestra una primera perspectiva de autoconciencia nacional al ser la sociedad reflejada la del Perú en su primera etapa de independencia. Así, la zamacueca, descrita en Frutos de la educación es una muestra de la perspectiva criolla hacia las clases populares, que expresa cierta noción de identidad nacional, al considerarse –por medio de la crítica– las prácticas sociales de los sectores populares (negros, mestizos e indios) subalternos, que demuestra en su producción literaria y que es equivalente –no tanto en propósito como en significado– al sentido de reivindicación de la lírica indígena de los yaravíes melgarianos. En Ña Catita de Manuel A. Segura, por otro lado, se muestra un cuadro de la clase criolla media en el que se debe tomar en cuenta las características configuradores (respeto de las unidades clásicas o el deus ex machina, por ejemplo) eminentemente neoclásicas del teatro de Manuel A. Segura –como en el teatro de Felipe Pardo y Aliaga–, así como su espíritu didáctico y de crítica social; y, por otro lado a la vez su apego a lo popular y el nacionalismo románticos. También es notorio la contraposición viejo/joven, en la figura tanto del enamorado Manuel y pretendiente Don Alejo, como en la madre (Rufina) y alcahueta (Ña Catita) que se oponen a la voluntad de los jóvenes (Juliana y Manuel). Al igual que en las comedias de costumbres más renombradas de Moratín (El sí de las niñas y El viejo y la niña), la contraposición anciano/joven y la conformación del triángulo amoroso, son tópicos asociados a la irrupción de la literatura sentimental durante el siglo XVIII que dará pie al romanticismo decimonónico.

Las obras enmarcadas en el movimiento costumbrista abren el panorama de la estratificada sociedad peruana a partir de la perspectiva criolla que ha estado formándose desde los albores del periodo independentista bajo el influjo de la Ilustración y el nacionalismo, la identidad nacional que se refleja en estos textos se expone a partir de la dinámica de liquidación del neoclásico y la acentuación del romanticismo en nuestra tradición literaria: la literatura –en tránsito– aparece como una proyección de la identidad nacional peruana todavía en plena formación.

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2 Sólo se debe recordar el respeto a las tres unidades clásicas, presencia del triángulo amoroso, la imposición paterna finalmente superada y el “deus ex machina”, en una obra emblemática como Ña Catita de Segura.

3 En una reciente investigación (Gutiérrez, Heterogeneidad e Ilustración), me centro en tres de las novelas de Pablo de Olavide, entre ellas Teresa o el terremoto de Lima (París, 1829), demostrando la situación liminal entre la estética narrativa neoclásica y romántica, y también determinando la pertenencia de su obra narrativa (novelas cortas) a la tradición novelística peruana.

Alteridad/identidad: una aproximación al sujeto escritural mestizo de inicios del periodo colonial.

2011-05-24T15:36:00.000-07:00

El presente artículo fue presentado en 2002, en la ponencia que presenté en el I Coloquio Nacional de Estudiantes de Literatura “Alberto Hidalgo” realizado en Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Ese trabajo inicial fue reformulado en 2003, en la ponencia que ofrecí en el marco del Coloquio Contra/dicciones y per/versiones: semiosis, discursos híbridos y sujetos migrantes en el Perú Colonial organizado por la revista Ajos & Zafiros y realizado en el auditorio de la Facultad de Letras y CCHH de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y quedó tal como lo presento hoy.

Resumen: Se dilucidan las bases de la creación del discurso mestizo, tratando de demostrar que es a partir del discurso mestizo que se empieza a forjar la identidad mestiza, independiente de la española y amerindia. Para esto se analizará un artículo de la conocida investigadora Rolena Adorno. Luego se hará un breve comentario a algunos párrafos de Historia General del Peru de Inca Garcilaso, acercándonos a su condición de sujeto escritural, en un intento de ejemplificar las nociones previamente expuestas. En el presente trabajo se intenta aplicar la perspectiva de la Deconstrucción.

Desde que ha inicios de los años ochenta se integraron los estudios históricos con los literarios para tratar un tema que así lo exigía -la Literatura Hispanoamericana de la Conquista y Colonia-, se “redescubrió” un campo para la investigación, la teorización, la discusión, en fin, el desarrollo de esta área de los estudios literarios, obviando las restricciones críticas del Positivismo Historiográfico o las coordenadas impuestas por el Formalismo y la Semiología. Esta nueva perspectiva crítica está más relacionada con el Postestructuralismo y el Neohistoricismo, que precisamente cuestionan las categorías tradicionales de conocimiento científico bajo las que se habían basado los estudios anteriores en este campo. La investigación interdisciplinaria es ahora la norma en esta clase de estudios. Por otro lado, la apertura del campo de estudio que significó el reemplazo de la categoría literatura colonial por discurso colonial, que responde a la amplitud en las formas de expresión escritural correspondientes a la época, fue necesaria para poder comprender y abarcar los textos correspondientes a una etapa confusa, fundacional.

1. Análisis de un artículo de Rolena Adorno

Entre los investigadores más destacados de esta perspectiva se encuentra Rolena Adorno, quien, en sus textos, ha mostrado una productiva preocupación por la posición en que se ubica el sujeto escritural colonial. Si bien sus mayores esfuerzos se han centrado en el cronista indio Guamán Poma, las ideas en las que ha basado varios de sus artículos tratan de manera general la posición del sujeto literario, que como ella misma indica, se basa en el sujeto histórico, durante el periodo inicial de la colonia. En el presente estudio, vamos a centrarnos en uno de sus artículos en particular, titulado: “El sujeto colonial y la construcción cultural de la alteridad” (1988). Rolena Adorno establece que la intención de su artículo es aclarar los procesos de la construcción cultural de la alteridad en el discurso colonial hispanoamericano. Para eso, identifica los marcos comparativos con relación a los cuales se producía esta configuración: el sujeto colonial colonizador (español) y el sujeto colonial colonizado (indio). Establece que, históricamente, la percepción de los europeos no se concebía creyendo en la alteridad, sino en la identidad, lo que quiere decir que no se definían según quien se creía ser, sino quien se era. La similitud y la antítesis fueron los modelos relacionales a los que acudieron para conceptualizar a la humanidad americana. Dentro de este concepto de focalización, la cultura caballeresca, de lo varonil, todavía subsistente, especialmente en España por lo reciente de la Guerra de Reconquista. La cultura y la razón se oponen a los valores contrarios: lo salvaje y lo sentimental. Adorno establece tres vertientes: la figura del amerindio, focalizado por una visión europeizante, dentro del marco del discurso caballeresco militar; la figura del amerindio dentro de un marco caballeresco, como lector de discursos europeos y productor de discursos nativos y; el sujeto colonial amerindio como productor de discursos históricos y focalizador del europeo colonial. En la primera vertiente, el amerindio pasa a ocupar la categoría del moro (como contrario al cristiano), y la mujer (como ser irracional) en el discurso caballeresco. En la segunda vertiente, como lector de discursos, también se le comparaba con la mujer, en tanto, incapacitado para entender el texto en su real dimensión. Esto coloca al ser amerindio en una posición inferior dentro de una relación jerárquica de carácter binario. La constante búsqueda de semejanza y comparaciones entre le amerindio y el moro, según Adorno, revelan procesos de fijar la alteridad apoyándose en la semejanza. En la tercera vertiente, queda aún más clara esa subordinación, ya que Adorno establece que el focalizador que simpatizaba con el proyecto colonial europeo, consideraba el discurso de este como objetivo, masculino en tanto el discurso nativo sería visto como femenino, subjetivo. Entonces, la reinvindicación de esta despectiva imagen, por parte del sujeto colonial colonizado, es hecha mediante la racionalización e instauración de la historia, su historia, consiguiendo que la sociedad autóctona sea el agente activo de su destino, ya no como antes se le veía: manipulable desde la focalización contraria. Para poder defenderse, el sujeto colonial colonizado toma los valores del discurso caballeresco, los valores del otro. Adorno menciona como ejemplos las crónicas del mexicano Fernando de Alva Ixtlilxochitl y de su estudiado Felipe Guamán Poma de Ayala. Ambos son autores amerindios que recrean el discurso caballeresco, en una muestra de alteridad. Ya en la parte final de su artículo, Adorno afirma que “no existen posiciones intermedias”, los términos representan contenidos o posiciones extremos, donde la jerarquización es absoluta: a uno de los dos elementos se le asignan valores inferiores, negativos; al otro positivos, superiores. Sin embargo, escribe a continuación: “la relación entre los dos elementos, no su significado en sí, es significativa”. Adorno termina su artículo con la siguiente afirmación: “la alteridad es una creación que permite establecer y fijar las fronteras de la identidad”. Con esto ultimo, Adorno nos está diciendo que la creación de la alteridad parece ser una necesidad, una exigencia inevitable para el sujeto, sea este el sujeto colonial colonizador o el sujeto colonial colonizado. Para Adorno lo más importante es el establecimiento de dos identidades extremas y las establece indicando que sólo en la relación entre ambas se puede hallar un significado. Esto es contradictorio, ya que las identidades contrapuestas, jerarquizadas, se estarían influyendo mutuamente, proceso al que denomina alteridad, a pesar de estar en diferentes niveles, es decir, en diferentes posiciones dentro de una jerarquía claramente establecida. Sin embargo, Adorno indica que la influencia principal –y única según este artículo- es del subordinador (sujeto colonial colonizador) hacia el subordinado (el sujeto colonial colonizado). Si lo que Adorno quiere establecer con “la relación entre los dos elementos” es una situación de interrelación, no lo estaría logrando, ya que es más importante la influencia de uno de los elementos hacia el otro; la falta de equidad sería la característica predominante en esta interrelación. La autora niega la existencia de posiciones intermedias entre los dos componentes de esta relación absolutamente jerárquica, con un elemento claramente subordinante y otro subordinado, pero inmediatamente afirma que lo que significa es la relación entre los dos elementos, no el significado particular de cada uno. Adorno se basa en la dualidad conquistador/conquistado, para fundamentar su tesis. El deslinde de identidades que se contraponen es uno de los objetivos principales de su discurso. Los ejemplos que presenta para cada una de las categorías, el padre Sepúlveda (español) y Guamán Poma (indio), racialmente, también son extremas. Adorno está obviando a la categoría mestiza, la mezcla entre las dos razas que representan las identidades deslindadas por Adorno en su artículo. Esta mezcla de razas estaría implicando una mezcla (o confusión) de identidades. La relación significativa que establece Adorno, puede ser tomada como un espacio intermedio, dentro del cual se estaría desarrollando una nueva identidad, dependiente/independiente (alteridad/identidad) de las identidades (o identidad subordinada) en proceso de alteridad: la identidad mestiza. Afirmar que esta nueva identidad estaría representada sólo por los mestizos pecaría de simplista, pero no por eso es menos válido si nos ceñimos a la época de la conquista y comienzos de la colonia: los primeros mestizos, aquellos de padre español y madre india, que tuvieron grandes problemas al momento de asumir su identidad. Vemos cómo se crea una identidad particular a partir de la tensión generada por una relación significativa entre dos identidades. El mestizo, al margen y unido a la vez a esas dos identidades, no encajaba en el sistema: por no ser español, no tenía poder para dominar; por no ser indígena, no podía ser dominado. Pablo Macera escribe al respecto: “Este, que fue el modo de vivir mestizo en los siglos XVII y XVIII, fue, sin embargo, algo insoportable para los primeros mestizos, para los contemporáneos y condiscípulos de Garcilaso de la Vega, quien, como cualquiera de nosotros, no quería caer en la esquizofrenia de elegir a uno de sus padres e intentar asumirlos a ambos. Esto es lo importante en Garcilaso”. Rolena Adorno establece entonces que lo más importante no son los extremos, como aparentemente quiere indicar, sino el lugar entre los dos componentes, que constituye un espacio aparte, con un significado propio, en donde se crea la identidad mestiza, el resultado de esa tensión, quienes en la búsqueda de una identidad se encontraba perdida en la alteridad.

2. El caso del Inca Garcilaso como sujeto escritural. Un acercamiento.

En la sección anterior, a partir del análisis del artículo de Rolena Adorno, hemos planteado que la identidad mestiza se desarrolla en un espacio aparte de las dos identidades de origen. En esta sección, trataremos de ejemplificar este concepto con un caso en particular: el Inca Garcilaso de la Vega, una de las personalidades más señeras -su condición de mestizo y sujeto escritural han sido ampliamente tratadas.

2.1 La representación de la realidad durante la colonia

Walter Mignolo ha establecido que existió un conflicto entre los espacios amerindios e hispánicos, razón por la cual, las representaciones de la realidad en las culturas colonizadas presentan un vaciado del centro, a favor de un duplicado del centro. La realidad fracturada sería la predominante hasta la actualidad, no como aparece en los libros de la historia oficial, el cual representa a la realidad con un discurso homogéneo. La realidad pluritópica es la realidad de lo que denominamos nación peruana, que como sabemos, ha sido y es varias naciones unidas (políticamente) por un centro: Lima, la capital. Tenemos que desde inicios de la época colonial hasta nuestros días, nos encontramos ante una realidad fracturada, pluritópica y un discurso homogéneo que la representa o que la intenta representar.

2.2 La escritura desde la perspectiva de Jacques Derrida

Jacques Derrida, fundador, en el marco de la corriente Post-estructuralista, de la Deconstrucción, ha propuesto una nueva valoración de la escritura como referente primario para acceder al conocimiento. El logocentrismo predominante desde los inicios de la cultura occidental -Platón ya trata el tema de la escritura en el Fedro, uno sus famosos diálogos- ha hecho al habla el medio privilegiado de la transmisión del conocimiento, considerando a la escritura un desecho. Este fonocentrismo se debe a la metafísica de la presencia, que privilegia al medio de expresión más cercano a la fuente de emisión: el pensamiento, en demérito de la escritura, que sería un instrumento imperfecto en la conservación del sentido enunciado, ya que el sentido puro, originario, se volatiliza tan pronto es expresado. Por ser un hecho material, la escritura esta sujeta a la interpretación, al azar y por lo tanto a la distorsión total del sentido original. Derrida plantea, mediante una inversión de jerarquías, que la escritura no es un suplemento, sino la fuente primaria, ya que permite que el sentido sea creado. Hace que el sentido se vuelva autónomo al sujeto hablante, gracias a la característica de iteración (repetición de sentido). Derrida afirma que la escritura es lo primero, en contraposición de la posición de la tradición filosófica occidental, que privilegia al sentido. Derrida establece que el habla (el término que sigue al pensamiento y precede a la escritura) es un tipo de escritura, alejándola del pensamiento, de quien la tradición filosófica considera su más cercano medio de representación. La escritura aparece como pensamiento generador de sentido que genera pensamiento, al poder leerse en un sentido diferente lejos de su contexto real u originario. La escritura crea su propio significado al apartarse del sujeto de la emisión y que es posible considerarla un modo primario de acceder al conocimiento.

2.3. Análisis del capítulo XI de la Historia General del Perú del Inca Garcilaso de la Vega*

El Capítulo XI de Historia General del Perú se titula “El príncipe Sairi Túpac se buelve al Cozco, donde le festejaron los suyos. Bautízanse él y la infanta, su mujer. El nombre que tomó, y las visitas que en la ciudad hizo.” En este capítulo encontramos indicios del intento de crear una identidad autónoma. Veamos: El Inca Garcilaso visita al príncipe Sairi Túpac, cuando este llega al Cuzco. El relato de esta visita se inicia en primera persona: “Yo fui en nombre de mi madre a pedirle licencia para que personalmente fuera besárselas [las manos]”. El narrador aparece actuando en representación de la madre. Continua en primera persona: “Yo le besé las manos y le di mi recaudo. Mandóme sentar, y luego truxeron dos vasos de plata dorada, llenos de su maíz [el maíz de ellos, de los Incas]. Tomólos ambos, y de su mano me dio el uno dellos; él bevió el otro, y yo hize lo mismo, que, como atrás se dixo, es costumbre muy usada entre ellos y muy favorable hazerlo assí (sic)” El uso de la tercera persona plural establece cierta distancia del narrador. Garcilaso continua: “A la despedida le hize mi adoración a la usanza de los indios, sus parientes...” Aparece el adjetivo posesivo de primera persona singular (mi) Garcilaso demuestra una aparente indecisión al referirse a si mismo: dice que los indios son parientes del Inca, dando a entender que se desliga de ellos, pero a la vez escribe le hize mi adoración a la usanza de los indios, con lo que estaría identificándose con ellos. A continuación escribe: “...de que él gustó muy mucho y me dio un abrazo con mucho regozijo que mostró en su rostro”. Garcilaso vuelve a la primera persona esta vez en reflexivo. Se da una oscilación entre los pronombres y posesivos de primera y tercera persona. El uso del pronombre “yo” convoca al narrador y lo actualiza en el relato; los pronombres y los posesivos de tercera marcan las distancias. Esto constituye un registro de la oscilación de un personaje que no se decide acerca de cuál es su lugar. Sin embargo, parece el uso resuelto del posesivo “mi” cuando se refiere al gesto ceremonial y cortesano que ofreció al Inca y que Garcilaso no duda en calificar de “adoración”. Un poco más adelante, Garcilaso inicia otro microrelato dentro del mismo capítulo, en el que narra las celebraciones que se hicieron por el bautizo de Sairi Túpac, veamos: “Hizieron los vezinos de aquella ciudad, el día de su bautismo, mucha fiesta y regozijo de toros y cañas, con libreas muy costosas; soy testigo dellas, porque fui uno de los que las tiraron”. Garcilaso inicia el relato en tercera persona y termina este microrrelato con un final sorpresivo: estaba narrando desde la primera persona. La escisión queda comprobada en la mente de Garcilaso: una parte observadora y otra participante. Garcilaso no se identifica con los indios, excepto cuando se expresa en el posesivo en primera persona: “mi”, que sería una forma de crear una identidad propia, autónoma. Garcilaso se autodenomina Inca, se identifica, en su obra, como indio, pero en su vida su identidad se ve mas influenciada a la identidad española. Tenemos que su vida y su obra no son plenamente solidarias. El problema de sujeto de la enunciación sería el punto de partida para determinar el cómo se ubica Garcilaso quien estaría reinvindicando su mesticidad, al asumir una representación múltiple y ubicar su discurso en el espacio de lo vario.

3. La búsqueda de la identidad mestiza: entre la identidad y la alteridad

3.1 La Memoria del Bien Perdido. El Inca Garcilaso: observador y participante.

El libro de Max Hernández Memoria del Bien Perdido. Conflicto, identidad y nostalgia en el Inca Garcilaso de la Vega, nos brinda una perspectiva psicoanalítica de la personalidad de Garcilaso, resaltando su condición de mestizo en búsqueda de una identidad. Hernández trata de enlazar esta búsqueda de identidad de uno de los primero mestizos y la identidad los mestizos hoy en día, donde la nación peruana los tiene como la mayoría de la población. Escribe José Antonio Mazzotti respecto a este libro: “Más que como un aporte a los estudios garcilacistas, como un aporte al pensamiento sobre el Perú actual en tanto nación y espacio cultura”. Hernández establece que sólo una vez que Garcilaso cambia definitivamente de nombre (asumiendo su nombre indio Inca), desarrolla bajo firme su deseo de construir una personalidad aparte de las identidades de su padre (español) y madre (india), una personalidad particular, su propia identidad. La capacidad para desdoblarse en participante y observador (aspecto establecido en el acápite anterior), es definida de manera muy interesante por Hernández: el deseo de participar y a la vez alejarse para protegerse, que derivaron en una habilidad descriptiva y observadora. Escribe Max Hernández: “Así trascendió la ambivalencia singular y dolorosa que despertaba en él su difícil condición. No del todo, por cierto. Hemos visto, en su propio texto, los efectos de las angustias y desgarros ínsitos a las contradicciones del mestizaje”. La relación entre identificación e identidad es el centro de este problema; quien se identifica esta dejando de ser idéntico a sí mismo. Quien no se identifica transitoriamente no llega a ser. El proceso de identificación es también un proceso de extrañamiento: “El rol de observador le permitió a Garcilaso alcanzar cierto equilibrio desde el cual no sin riesgo de ambigüedad intentó buscar una síntesis”. La posición de observador/participante que se aprecia en el texto de Garcilaso, corroboraría esta idea.

3.2 La búsqueda de la identidad mestiza: el discurso mestizo como punto de partida.

A propósito de la búsqueda de identidad y los cambios sucesivos de nombre del Inca Garcilaso, Bautista Avalle-Arce (1964), menciona que la identificación constante con los Incas y los indios lograba que Garcilaso se colocara fuera de la discusión de la pureza de sangre, concepto de primer orden en la época, por lo tanto el apelativo Inca sería un mecanismo de defensa, el Inca se marginaliza de la sociedad de su tiempo. Garcilaso buscaba apartarse de los referentes, deseaba una identidad autónoma: la síntesis mencionada en el subcapítulo anterior estaría implicando la creación de una nueva identidad particular. La escritura para Garcilaso sería el intento para encontrar en el desorden un sentido para un nuevo orden posible. A propósito escribe Wey-Gómez: “sugiriendo en la escritura de Garcilaso el problema del enfrentamiento de referentes culturales y materiales, así como de categorías de pensamiento distintos, encuentra solución en un sujeto que los articula conjuntamente sin excluir unos por parecerle irreconciliables con otros. Este sujeto focalizador y cambiante se expande y se contrae, se contradice y se desplaza hasta abarcar lo necesario para poder re-presentar, desde una perspectiva generosa, lo vivido”. Wey-Gómez enfatiza el carácter contradictorio y oscilante del discurso de Garcilaso. Lo que nosotros proponemos es que ese constante cambio de sujeto de la enunciación, era resultado de una búsqueda de equilibrio, más que una falta de personalidad o identidad. Entonces Garcilaso crea su propio centro, que no estaría en la identificación (conflictiva) con lo español o lo indio. Como mestizo, trata de centrarse mediante la escritura. La duda identificativa, sería la afianzación de su propia autoimagen. Garcilaso se auto-margina para crear su propio centro, logrando, a partir de la escritura, una nueva identidad. Tenemos que en el discurso de Garcilaso, este aparece en un espacio ambiguo, en dos lugares al mismo tiempo. Lo que nosotros proponemos, es que Garcilaso no se ubica en ninguno de esos lugares y, más bien, al mantenerse al margen como observador, crea un tercer lugar, independiente de los dos iniciales: Garcilaso se aleja de los dos centros y crea uno propio, un nuevo centro: el discurso mestizo.

Bibliografía

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Bautista Avalle-Arce, Juan. El inca Garcilaso en sus “Comentarios” (Antología vivida) Madrid, 1964. Ed. Gredos. pp. 282

Castillo Sandoval, Roberto. “Indagaciones sobre alteridad e identidad: puntos de contacto y puntos partida en los estudios coloniales” En: Colonial Latin Review, Vol5, Nro 1, 1996 pp.143-157.

Cornejo Polar, Antonio. “Mestizaje, transculturación, heterogeneidad”. En: Revista de Crítica literaria latinoamericana. Año XX Nro 40, Lima, 2do semestre de 1994. pp.368-370.

Culler, Jonathan. Sobre la deconstrucción. Teoría y crítica después de estructuralismo. Madrid, 1894. Editorial Cátedra. pp. 244.

Derrida, Jacques. La desconstrucción en las fronteras de la filosofía. La retirada de la metáfora. Barcelona, Ed. Paidos, 1989.

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Hernández, Max Memoria del Bien Perdido. Conflicto, identidad y nostalgia en el Inca Garcilaso de la Vega. Perú, 1993. IEP ediciones. pp. 237

Huamán, Bethsabé. “Artaud y su doble. Análisis deconstructivo de un texto de A. Artaud”, en Dedo Crítico. Nro 3. Lima, 1996.

Huamán, Miguel Ángel. Fronteras de la Escritura. Discurso y utopía en Churata. Lima. Editorial Horizonte, 1994.

Macera, Pablo. “Vida, pasión y muerte del maestro Garcilaso” De Las furias y las penas. Lima, Mosca Azul Editores, 1983.

Mazzotti, Jose A. “Max Hernandez: Memoria del Bien Perdido. Conflicto, identidad y nostalgia en el Inca Garcilaso de la Vega”. En: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Nro 39, 1994. pp. 304-306

Mignolo, Walter D. “Semiosis Colonial: la Dialéctica entre representaciones fracturadas y hermenéuticas pluritópicas” Aparecido en Foro Hispánico Nro 4, 1992

Peretti della Rocca, Cristina. Jacques Derrida: texto y deconstrucción. Madrid, Anthropos, 1989.

Quispe Agnoli, Rocío. “La adquisición progresiva manifestada del “origen”: de la alteridad a la identidad” En: Lexis. Vol XV. Nro 1, 1991. pp95-106

Wey-Gomez, Nicolas. “¿Dónde está Garcilaso?: la oscilación del sujeto colonial en la formación de un discurso transcultural”. En: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Año XVII Nro 34. Lima, 2do semestre de 1991. pp 7-31

* El siguiente análisis esta basado en el que hace Max Hernández en su libro Memoria del Bien Perdido. Conflicto, identidad y nostalgia en el Inca Garcilaso de la Vega. Perú. IEP ediciones. 1993

Ponencia sobre Teresa o el Terremoto de Lima

2011-05-08T20:37:00.000-07:00

A continuación presento la filmación que realizó Leónidas La Torre de la ponencia La literatura de viajes y la mirada sobre Lima en Teresa o el Terremoto de Lima que presenté en el COLOQUIO (DES)CUBRIENDO LA VOZ: DISCURSOS DE PODER Y TEXTOS TRANSCULTURALES EN LA LITERATURA COLONIAL PERUANA realizado en 4 y 5 de mayo del presente año en el Auditorio de la Facultad de Letras de la UNMSM.

Programa del Coloquio (Des)cubriendo la voz: Discursos de poder y textos transculturales en la literatura colonial peruana

2011-04-26T16:27:00.000-07:00

Programa del Coloquio

(Des)cubriendo la voz: Discursos de poder y textos transculturales en la literatura colonial peruana

Lima, 4 y 5 de mayo de 2011

Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

MIÉRCOLES 4

Inauguración

10:00 a.m.

Mesa 1: Escritura, oralidad y género en los textos quechuas coloniales

10:15 a.m.

Giancarlo Pedraza (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): (Des)mitificación y legitimación del sujeto en la Relación de los Quipucamayoc.

Diana Maceda (Pontificia Universidad Católica del Perú): Las mujeres en el Manuscrito de Huarochirí: la sexualidad como fuerza ordenadora del cosmos.

Mesa 2: Periplos e injerencias en la Nueva Corónica y buen gobierno de Guamán Poma

11:15 a.m.

Lenin Lozano (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): La injerencia de la élite huamanguina en las ordenanzas incaicas: Guamán Poma y sus estrategias de inserción en el sistema colonial.

Eloísa García (Universidad de Chile): Guamán Poma y la figura del peregrino en el marco de la alteridad.

Conferencia

12:15 p.m.

Carmela Zanelli (Pontificia Universidad Católica del Perú): Incas y Virreyes: Poder simbólico y poder real en la reconstrucción histórica de la segunda parte de los Comentarios reales de Garcilaso. El caso de Gonzalo Pizarro.

Mesa 3: Imposición y fisuras en el discurso del nuevo orden colonial

4:15 p.m.

Grobert Jara (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El régimen colonial como síntesis del orden administrativo incaico y encomendero en el Tratado y auerigación sobre los errores y supersticiones de los indios y Relación acerca del linaje de los incas…de Polo de Ondegardo.

Rafael Ramírez (University of California, Los Ángeles): De Procuranda Indorum Salute de José de Acosta frente al discurso toledano.

Mesa 4: Diarios y crónicas en la Colonia

5:15 p.m.

Jorge Ramos Cabezas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Muerte, ley y sociedad en la época colonial. Apuntes sobre la pena capital expuesta en los Diarios de Lima de Antonio Suardo (1629-1639) y de Josephe y de Francisco de Mugaburu (1640-1694).

David Villena Reyes (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El mito de Naylamp: Ficcionalización e historia en la Miscelánea Antártica de Miguel Cabello Balboa.

Marcel Velázquez Castro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El Diario de Lima de Mugaburu: subjetividad, religión, sociabilidad y represión.

Conferencias

6:45 p.m.

Rubén Quiroz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Estudios actuales sobre filosofía colonial peruana.

7:30 p.m.

Hugo García (Western Washington University): Elegidos y endemoniados: Martirio y discurso satírico en Lima por dentro y fuera (1797), de Terralla y Landa.

JUEVES 5

Mesa 5: Ingenio y tradición en la lírica colonial

3:45 p.m.

Wilmer Basilio (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Amarilis: la ingeniosidad del decir para poder decir del amor.

Ana Lucía Murillo Vargas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Discurso en loor de la poesía: Entre la tradición católica y pagana.

Mesa 6: Discursos periféricos: el diario espiritual y la novela

4:45 p.m.

Richard Leonardo (Universidad Nacional Federico Villarreal): Género, etnicidad y esclavitud en Almas del purgatorio, diario espiritual de Úrsula de Jesús.

Guillermo Gutiérrez (Universidad Científica del Sur): La literatura de viajes y la mirada sobre Lima en Teresa o el Terremoto de Lima.

Mesa 7: Imágenes de la Conquista

5.45 p.m.

Agustín Prado Alvarado (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Tópicos épicos en La conquista de la Nueva Castilla.

Carlos García-Bedoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Visiones de los vencidos: versiones divergentes y heterogéneas.

Conferencia

6:30 p.m.

Dr. Gonzalo Portocarrero (Pontificia Universidad Católica del Perú): La Ilustración escindida: Vidaurre entre dos mundos.

Presentación de libro

7:30 p.m.

Lima por dentro y fuera de Esteban Terralla y Landa. Edición, prólogo y notas de Hugo García.

Comentaristas: Dr. Luis Millones y Dr. Carlos García-Bedoya.

Clausura

8:30 p.m.

CONFERENCIA DEL DR. CHRISTIAN FERNÁNDEZ EN SAN MARCOS

2011-04-15T18:40:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia “Política y mecenazgo en la publicación de la segunda parte de los Comentarios Reales, o” del Dr. Christian Fernández. Este evento se llevará a cabo el lunes 18 de abril de 2011 a las 19:30 horas en el aula 2b de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

La conferencia explica el problema de la edición y la publicación de la segunda parte de los Comentarios Reales en Córdoba y no en Portugal como la primera. Como es sabido por los especialistas en la obra de Garcilaso, hay ejemplares de esta con dos carátulas diferentes de 1616 y 1617. Además, se explican los recursos políticos que utilizó el ya anciano Garcilaso para lograr la aprobación que requerían las publicaciones de libros en su época.

Christian Fernández es licenciado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Recibió el doctorado de la Johns Hopkins University. Actualmente es profesor de literatura y cultura latinoamericanas en la Louisiana State University, Baton Rouge, donde dirige la sección de español del Departamento de Lenguas y Literaturas. Dirigió el Programa Interdisciplinario de Estudios sobre Louisiana y del Caribe. Ha enseñado en la Universidad Hankuk de Estudios Extranjeros en Corea del Sur, The Johns Hopkins University, Brown University y The University of Michigan, Ann Arbor, en los EE. UU. Ha disertado y publicado artículos de crítica literaria sobre diversos autores coloniales y contemporáneos en muchas universidades de Europa, Asia, América del Norte y Sudamérica. El Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos publicó su libro Inca Garcilaso: imaginación, memoria e identidad (2004). Sus cuentos han aparecido en revistas y se han coleccionado en el libro Somos de Junto al río. Es miembro del Comité Editorial de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana y de la Revista Iberoamericana. Actualmente prepara un libro sobre la Historia General del Perú del Inca Garcilaso de la Vega.

III Premio de Novela Breve

2011-04-06T20:30:00.000-07:00

La Cámara Peruana del Libro ha lanzado la convocatoria para el III Premio de Novela Breve Cámara Peruana del Libro. El premio consiste en 10 mil nuevos soles para el primer puesto que se entregará durante la 16ª Feria Internacional del Libro, además de la publicación del libro y la presentación del mismo en la 32ª Feria del Libro Ricardo Palma.

Conferencias Magistrales en el ICPNA

2011-03-24T19:46:00.000-07:00

NUEVO NÚMERO DE REVISTA DE CRÍTICA LITERARIA LATINOAMERICANA: HOMENAJE A JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2011-03-15T17:40:00.000-07:00

Revista de Crítica Literaria Latinoamericana Nº 72

(Número en homenaje a José María Arguedas)

Presentan

Luis Millones

Ladislao Landa

José Antonio Mazzotti

Lugar: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar

Av. Benavides 3074 – Miraflores (Ovalo de Higuereta)

Día: Jueves 24 de marzo de 2011

Hora: 7:30 pm

INGRESO LIBRE

Este número contiene artículos de :

Luis Millones, Sybila Arredondo de Arguedas, Martín Lienhard, William Rowe, Takahiro Kato, Ladislao Landa Vásquez, Juan José García Miranda, Luis Miguel Glave, Antonio Melis, Fernando Rivera, Jennifer Marie Forsythe, Irina Alejandra Feldman, José Alberto Portugal, Matthew Bush, Christian Fernández, Julio León, Enrique Cortez, Sergio R. Franco, Sara Castro-Klaren, Juan Carlos Galdo, Laura Fandiño, Michael Abeyta, Naomi Lindstrom, Consuelo Martínez-Reyes, Tomás G. Escajadillo, Viviane Mahieux

16 de marzo: nacimiento del poeta peruano universal César Vallejo

2011-03-14T20:35:00.000-07:00

César Vallejo nació en Santiago de Chuco (La Libertad) un 16 de marzo de 1892. Sus padres fueron don Francisco Vallejo y doña Santos Mendoza. Tuvo una numerosa familia de 11 hermanos. Estudia Letras en la Universidad Nacional de Trujillo, donde comparte experiencias políticas e intelectuales con el Grupo Norte, que integraban Antenor Orrego, Víctor Raúl Haya de la Torre, Alcides Spelucín, entre otros.

Además escribe en el periódico La Reforma y enseña en el colegio San Juan, donde fue maestro del más tarde novelista Ciro Alegría. En 1915 obtiene el grado de bachiller con su tesis "El romanticismo en la literatura castellana". En 1917, envía uno de sus poemas al crítico limeño más importante por esos tiempos: Clemente Palma.

En la revista Variedades, Clemente Palma, le responde: "Nos envía usted un soneto titulado “El poeta a su amada” que en verdad lo acredita a usted para el acordeón o para la ocarina antes que para la poesía. Su versos son burradas más o menos infectas y que hasta el momento de largar al canasto su mamarracho no tenemos de usted otra idea sino la de deshonra de la colectividad trujillana, y que si descubrieran su nombre el vecindario haría lazo y lo amarraría en calidad de durmiente en la línea del ferrocarril de Malabrigo". Leamos los versos que Clemente Palma vilipendiaba:

Poema en audio: El poeta a su amada de César Vallejo por Claudio Obregón

Amada, en esta noche tú te has crucificado
sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.

En esta noche clara que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.

Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.

Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.

En 1918 llega a Lima y conoce a Abraham Valdelomar, José Carlos Mariátegui, Manuel González Prada y al mismo Clemente Palma, de quienes se hace amigo. Para ese año ya estaba impreso Los heraldos negros. Sin embargo, por diversos motivos, entre los que se cuentan las apreturas económicas y la espera de un supuesto prólogo de autoría de Valdelomar, llega a publicarse recién a inicios de 1919 , sin el prólogo de Valdelomar -quien fallece ese año- y con la fecha de impresión de 1918.

Hay golpes en la vida, tan fuertes ... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas obscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!

En 1920 regresa a Santiago de Chuco, enterándose de la muerte de su madre. Durante las festividades patronales se producen disturbios. Vallejo es acusado y encarcelado durante 112 días, siendo beneficiario de una amnistía consiguió su libertad. La experiencia de sufrir una angustia profunda por la pérdida de la madre y la libertad lo marcaron e influenciaron el rumbo de su creación poética.

En 1922 publica Trilce, libro experimental que generó polémica entre la crítica. Si Los heraldos negros fue un poemario de influencia y superación del modernismo, Trilce significó el inicio de la poesía vanguardista en el Perú. Ante la falta de una declaración del autor al respecto, la significación del título "Trilce" sólo nos lleva a especulaciones diversas: se ha señalado que es un acrónimo de "triste" y "dulce", o de "triste" y "celda", o de tres hermanos (Aguedita, Nativa y Miguel, que figuran en el poema III) o de tres soles (precio de la edición de la portada) y no faltó quien indicara que era una palabra cabalística formada a partir de las cifras de los poemas del libro. Los temas son: el tiempo, la cárcel, la madre y la muerte.

III

Las personas mayores
¿a qué hora volverán?
Da las seis el ciego Santiago,
y ya está muy oscuro.

Madre dijo que no desmoraría.

Aguedita, Nativa, Miguel,
cuidado con ir por ahí, por donde
acaban de pasar gangueando sus memorias
dobladoras penas,
hacia el silencioso corral, y por donde
las gallinas que se están acostando todavía,
se han espantado tanto.
Mejor estemos aquí no más.
Madre dijo que no desmoraría.

Ya no tengamos pena. Vamos viendo
los barcos ¡el mío es más bonito de todos!
con los cuales jugamos todo el santo día,
sin pelearnos, como debe de ser:
han quedado en el pozo de agua, listos,
fletados de dulces para mañana.

Aguardamos así, obedientes y sin más
remedio, la vuelta, el desagravio
de los mayores siempre delanteros
dejándonos en casa a los pequeños,
comi si tambíen nosotros no pudiésemos partir.

Aguedita, Nativa, Miguel?
Llamo, busco al tanteo en la oscuridad.
No me vayan a haber dejado solo,
y el único recluso sea yo.

Vallejo viaja a París hacia 1923. Se centra en la producción narrativa, ensayística y al periodismo. Es corresponsal de las revistas Presente, Variedades y Amauta. Edita en Francia la revista Favorables y colabora en Journal de París.

En 1928 viaja a la Unión Soviética y se inscribe ideológicamente en el comunismo. A su retorno a París rompe con el APRA y contrae matrimonio con la francesa Georgette Philipard.

Viaja de nuevo a la Unión Soviética y se inscribe en el Partido Comunista. En 1931 publica El tungsteno. Poco tiempo después regresa a España, donde estalla la guerra civil. Este hecho conmueve al poeta y le inspira su poemario España, aparta de mí este cáliz. En 1937 asiste al Congreso de Escritores Antifascistas en Madrid.

Para este época Vallejo tenía problemas graves de salud y sintiendo la muerte cerca escribe “Piedra negra sobre una piedra blanca” (incluido en Poemas humanos), poema premonitorio:

Poema en audio: Piedra negra sobre piedra blanca de César Vallejo por Claudio Obregón

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

Fallece en París (como lo predijo este poema) el 15 de abril de 1938. Sus restos descansan en el cementerio de Mount-Rouge, en Francia.

En su etapa de compromiso social (Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz) son evidentes los temas de la búsqueda de solidaridad, la pobreza, el hambre y el cuerpo como espacio de dolor y de liberación. En el nivel del lenguaje, el estilo conversacional –ya visto en sus poemarios anteriores- se entremezcla con una serie de exclamaciones que indican una deliberada búsqueda de dramatización, esto último aparece como una muestra del cambio ideológico de Vallejo, al manifestar sus ideales políticos mediante su poesía. Revisemos el poema “Masa”, incluido en España, aparta de mí este cáliz:

Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «No mueras, te amo tanto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Se le acercaron dos y repitiéronle:
«No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil, clamando:
«Tanto amor, y no poder nada contra la muerte!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Le rodearon millones de individuos,
con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Entonces, todos los hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporose lentamente,
abrazó al primer hombre; echose a andar…

Sus obras comprenden:

 Lírica: Heraldos negros (1918); Trilce (1922); España, aparta de mí este cáliz (1938), Poemas Humanos (1939).

 Cuentos: Escalas melografiadas, Paco Yunque, Más allá de la vida y la muerte.

 Novela: Fabla salvaje, El tungsteno.

 Ensayo: Rusia en 1931, Contra el secreto profesional, El arte y la revolución.

 Teatro: Entre dos orillas corre el río, Los hermanos Colacho, Lockout, La piedra cansada.

Coloquio (Des)cubriendo la voz: Discursos de poder y textos transculturales en la literatura colonial peruana

2011-03-10T20:21:00.000-08:00



Organizan: Instituto de Investigaciones Humanísticas y

Escuela Académico Profesional de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Auspicio Institucional: Red Literaria

Lima, 4 y 5 de mayo de 2011

Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (UNMSM)

1. Presentación

Desde hace algunas décadas, la teoría cultural y la historia cultural han creado conceptos, perspectivas y problemas que han modificado drásticamente el campo de los estudios literarios coloniales. El interés de los Estudios culturales por textos literarios no-canónicos y artefactos discursivos marginales; el debate sobre la heterogeneidad y la hibridación cultural; la perspectiva de género y las relaciones entre el poder colonial y los espacios transculturales nos permiten volver a pensar la experiencia de la escritura en el mundo colonial peruano.

El Instituto de Investigaciones Humanísticas (IIH) y la Escuela de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos desean sumarse a estos nuevos enfoques sobre nuestra tradición sociocultural y sobre las múltiples formas simbólicas del poder colonial. Por ello, ambas instituciones convocan a la comunidad académica nacional e internacional al Coloquio (Des)cubriendo la voz: Discursos de poder y textos transculturales en la Literatura Colonial Peruana.

El periodo colonial está poblado de crónicas, relaciones, poesías, obras dramáticas, genealogías, descripciones de fiestas, diarios, gacetas, relatos de viaje, etc., que han dejado profunda huella en el devenir de nuestras formas discursivas. Aunque muchas de estas fuentes “literarias” formalizan los deseos de las elites hispanas y criollas que intentaron crear (e imponer) un discurso y un sistema cultural únicos —homogenizando las diferencias y desarticulando, en lo posible, otros sistemas discursivos autónomos—, también se encuentran textos que poseen intersticios, rupturas, contradicciones y diálogos, a veces insospechados, debido a la pluralidad de “voces” que emergen desde la lucha por el poder y los intereses confrontados.

Esta documentación revela el verdadero rostro de la Colonia: un crisol de pensamientos y visiones que interactúan en plena des-armonía cultural. Los mundos representados y las formas textuales constituyen imágenes de una sociedad incapaz de desterrar la diferencia y sobreviviendo en una convivencia frágil y trágica al mismo tiempo. El productor de esta escritura problemática no es otro que el sujeto colonial, escindido y dislocado en su propio territorio, carente de un espacio definido y legitimado desde donde ejercer su voz de asimilación o resistencia al poder, pero siempre dejando fascinantes testimonios en sus prácticas discursivas.

2. Convocatoria

La convocatoria está abierta para profesores y estudiantes universitarios de pregrado y posgrado de las carreras de Historia, Lingüística y Literatura. Se puede proponer al comité académico una ponencia original desde los siguientes enfoques: Estudios culturales, Teoría poscolonial, Historia cultural, Estudios de género, Análisis del discurso, Sociología de la cultura y Semiótica de la cultura.

3. Ejes temáticos

Las ponencias deben articularse en uno de los siguientes ejes temáticos:

a) Crónicas. La «crónica mestiza»; poder y discurso en las crónicas; la tradición incaica en las crónicas «españolas»; el caso de los cronistas «indios»; las crónicas de «convento»; Iconografía: ¿escritura o voz?

b) Teatro colonial. El «teatro quechua» colonial; teatro barroco colonial; heterogeneidad y representación social en el teatro barroco andino; Historia, mediación y transfiguración.

c) Poesía colonial y metatextos. Poesía satírica colonial; poesía épica; el discurso femenino en la poesía; poéticas y poder

d) Libros de viaje. Territorio y mirada colonial, identidad de sujetos migrantes, relatos de caminantes y viajeros.

e) Diarios, Genealogías, Gacetas: la representación del sujeto en la ciudad colonial. Publicaciones periódicas; censura y transgresión en las ciudades del virreinato peruano; autodocumentos y genealogías.

4. Sumillas/Abstracts:

Los participantes deberán enviar sumillas (abstracts) de sus ponencias, las cuales deberán tener entre veinte y treinta líneas, escritas en letra Times New Roman, punto 12, a espacio y medio. Deberá indicarse en qué eje temático desea ubicarse.

Las sumillas pueden enviarse hasta el 15 de abril de 2011, como fecha límite, al correo electrónico iihunmsm@gmail.com, incluyendo la información completa de contacto (nombre del ponente, afiliación académica, título del trabajo propuesto, sumilla, dirección postal, teléfono y correo electrónico). En el asunto del e-mail se debe colocar Coloquio (Des)cubriendo la voz.

Las respuestas serán comunicadas por correo electrónico por el Comité Académico a cada ponente como máximo el 21 de abril de 2011.

5. Ponencias

Cada ponencia deberá ser leída en un máximo de 20 minutos. La extensión aproximada para las ponencias es de diez páginas a doble espacio en letra Times New Roman, punto 12. Si las ponencias necesitan asistencia audiovisual (proyectores, audio o video) el expositor deberá informar de forma inmediata a la organización luego de ser aceptada su participación. La inscripción de los ponentes posee los siguientes costos:

• Estudiantes nacionales de pregrado: 40 soles

• Estudiantes de posgrado y profesores nacionales: 60 soles

• Estudiantes y profesores extranjeros: 40 dólares, en este caso el pago se realizará durante las inscripciones del primer día de inicio del Congreso.

Si los asistentes desean una constancia, deberán abonar la suma de 25 soles a la caja de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

COMITÉ DEL CONGRESO

Comité académico:

Dra. Raquel Chang-Rodríguez (The City University of New York)

Dr. Carlos García-Bedoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Dra. Carmela Zanelli (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Dr. Daniel Salas (CENTRUM-Católica)

Dra. Mercedes Serna (Universidad de Barcelona)

Comité organizador:

Pilar Alzamora del Rosario

Génesis Herel Portillo Espinoza

Jhonny Jhoset Pacheco Quispe

José Carlos Benavides Cervantes

Lisandro Jesús Solís Gómez

CONFERENCIA DE DRA. RAQUEL CHANG-RODRÍGUEZ EN SAN MARCOS

2011-03-03T15:36:00.000-08:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia “La Relación de la descendencia del famoso Garci Pérez de Vargas y los estudios garcilasistas” de la reconocida investigadora Raquel Chang-Rodríguez. Este evento se llevará a cabo el martes 8 de marzo de 2011 a las 11:00 horas en el Repertorio Bibliográfico de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

La conferencia ofrece una relectura de la Relación de la descendencia del famoso Garci Pérez de Vargas (1596) del Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616) que permite destacar tanto su relevancia dentro de los estudios garcilasistas como el papel significativo del comportamiento caballeresco asociado a la prudencia, la fortaleza y la lealtad, virtudes ejemplarizadas en sus principales episodios. Siguiendo estos planteamientos, la presentación enfocará tres momentos ―1) la amalgama de las genealogías (española y peruana) del Inca, 2) la presencia del Perú y 3) la inclusión de un suceso de la historia medieval de España― que nos permiten captar la envergadura del breve tratado en el contexto más amplio de los estudios garcilasistas.

Raquel Chang-Rodríguez, profesora honoraria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se desempeña como Distinguished Professor en el Centro de Estudio de Postgrado (Graduate Center) y en el City College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), donde dirigió el Departamento de Lenguas y Literaturas. De su numerosa producción, destacan los siguientes libros de su autoría: Violencia y subversión en la prosa colonial hispanoamericana, siglos XVI-XVII; La apropiación del signo: tres cronistas indígenas del Perú; El discurso disidente: ensayos de literatura colonial peruana; Hidden Messages: Representation and Resistance in Andean Colonial y La Palabra y la pluma en Primer Nueva corónica y buen Gobierno. Además, ha editado Franqueando fronteras: Garcilaso de la Vega y la Florida del Inca, entre otros importantes libros y artículos.

Raquel Chang-Rodríguez fundó en 1992 la revista Colonial Latin American Review, que se dedica al estudio de la época colonial desde una perspectiva interdisciplinaria, y que ha sido galardonada por el Council of Editors of Learned Journal. Ha ocupado en dos ocasiones la presidencia del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (IILI). Recibió el Significant Achievement Award por la Ohio University, premio otorgado a sus ex-alumnos más distinguidos.

I ENCUENTRO DE REVISTAS DE HUMANIDADES EN SAN MARCOS

2011-02-24T18:40:00.000-08:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas ha organizado el I Encuentro de Revistas de Humanidades que se llevará a cabo el jueves 3 de marzo de 2011 en el Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La estructura del evento cuenta con cuatro mesas redondas que se desarrollarán de 9:45 a.m. a 6.00 p.m. El ingreso es libre.

Participarán revistas institucionales multidisciplinarias, revistas académicas de filosofía y literatura, y revistas culturales, como Lexis, Letras, Areté, Solar, Casa de citas, Martín, Escritura&Pensamiento, Tipshe, Ajos&Zaφiros, Reflexión&Crítica, Tinta Expresa, Lhymen, Analítica, Tesis, Ínsula Barataria, entre otras.

En esta jornada se dialogará sobre los retos, posibilidades y perspectivas del trabajo editorial, las líneas de investigación, la presencia de las revistas en bases de datos científicas, la visibilidad e impacto de las publicaciones especializadas en el contexto de la producción académica de nuestro país. A su vez, este espacio de diálogo busca articular una red que incremente la difusión de los nuevos conocimientos que se producen en estas revistas.

El Encuentro contará con la presencia de Marco Martos, Carlos Garatea, Raúl Gutiérrez, Luz Vargas, Hildebrando Pérez, Dimas Arrieta, Agustín Prado, Rubén Quiroz, Óscar García Zarate, Aníbal Campos, Elton Honores, Hernán Núñez, Raymundo Prado, Doris Calderón y Jorge Valenzuela entre otros destacados investigadores del campo de las humanidades.

PROGRAMA

I ENCUENTRO DE REVISTAS DE HUMANIDADES

MESA I: REVISTAS MULTIDISCIPLINARIAS

9:45 a.m.

Tesis (UNMSM). Raymundo Prado

Tipshe (UNFV). Dimas Arrieta

Escritura &Pensamiento (UNMSM). Marco Martos

Letras (UNMSM). Jorge Valenzuela

Lexis (PUCP). Carlos Garatea

MESA II: REVISTAS DE FILOSOFÍA

11:30 a.m.

Reflexión & Crítica (UNMSM). Aníbal Campos Rodrigo

Solar. Rubén Quiroz Ávila

Areté (PUCP). Raúl Gutiérrez

Analítica. Óscar García Zárate

MESA III: REVISTAS CULTURALES Y LITERARIAS

3:30 p.m.

Discursiva. Doris Calderón

Lhymen. Jorge Terán

Ínsula Barataria. Hernán Núñez Tapia

MESA IV: REVISTAS DE LITERATURA

5:00 p.m.

Tinta Expresa. Elton Honores

Ajos & Zaφiros. Agustín Prado Alvarado

Casa de Citas. Luz Vargas

Martín (USMP). Hildebrando Pérez y Jesús Ruiz Durand

Organiza: Instituto de Investigaciones Humanísticas

Jueves 3 de marzo de 2011

Auditorio de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Jornadas Andinas de Literatura 2011

2011-02-12T14:41:00.000-08:00

Los estudios literarios latinoamericanos frente al siglo XXI
Lima, 9 a 13 de agosto de 2011

Como parte del desarrollo literario y académico de las universidades latinoamericanas, y en la búsqueda del fomento del debate estudiantil, se abre convocatoria a las XIII Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana de Estudiantes (JALLA-E), a realizarse en la ciudad de Lima en el año 2011.

Fecha y lugar:

9 al 13 de agosto de 2011 en la Casa de la Literatura Peruana.

Convocatoria:

La Red Literaria Peruana (REDLIT), en colaboración con la Universidad Nacional Federico Villarreal y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, convocan a la participación en el JALLA-E Lima 2011. La convocatoria está abierta a estudiantes universitarios de pregrado de las carreras de Lingüística y Literatura, egresados y licenciados, para participar en una serie de mesas redondas, exposiciones y conferencias magistrales relacionadas con las literaturas y culturas de habla hispana y lusa (americanas y peninsulares) y literaturas y culturas originarias de todo el continente.

Desde su establecimiento en 1993, en La Paz (Bolivia), las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA) sirven como un espacio para el debate e intercambio de ideas desde América Latina sobre nuestras culturas e identidades. A este proyecto, se suman las jornadas de estudiantes (JALLA-E).

Pensar en América Latina es una compleja labor. Tras doscientos años de independencia, el continente se ha convertido en un nuevo centro de investigación y de manifestaciones literarias muy diversas. Sin embargo, con el mismo espíritu del Proteo de Rodó, nos encontramos aún en la búsqueda de identidades orgánicas. Sucesivas generaciones de pensadores como Martí, Henríquez Ureña, Mariátegui, Cândido, Cornejo Polar, Rama y García Canclini han dejado interrogantes que esperamos, este encuentro permita explorar a profundidad.

El JALLA-E sirve también como un foro para intercambio de conocimiento, más allá del nivel académico, sobre las realidades y culturas de cada uno de nuestros países. No sólo esperamos servir como un punto de encuentro intelectual sino también, ofrecer a los participantes espacios para conocernos, establecer vínculos entre estudiantes con temas de investigación afines o complementarios y crear amistades.

Comité académico asesor:

El comité académico asesor del JALLA-E está conformado por profesores y especialistas en estudios literarios latinoamericanos:

• Agustín Prado Alvarado (Casa de la Literatura Peruana)
• Américo Mendoza Mori (M.A., University of Miami)
• Daniel Salas (Ph.D., University of Colorado at Boulder; Centrum, Pontificia Universidad Católica del Perú)
• George Yúdice (Ph.D., Princeton University; University of Miami)
• María Pía Sirvent (Dra., Universidad Complutense de Madrid; Universidad Científica del Sur)
• Rocío Quispe-Agnoli (Ph.D., Brown University; Michigan State University)

Ejes temáticos:

Las ponencias deben incluirse en por lo menos uno de los siguientes ejes temáticos(1):

Tradiciones literarias y artísticas

• Tradiciones indígenas prehispánicas y discursos míticos
• Fundaciones de las identidades coloniales (crónicas y relatos de viajeros)
• Siglo XIX: letrados y modernos
• Regionalismo e Indigenismo
• Boom y Posboom
• Discursos de la violencia y reconstrucción (1970-2000)
• Testimonio latinoamericano
• Posdiscursos: identidad y nación en el siglo XXI
• El cine como discurso literario en América Latina

Naciones e identidades

• América hispana, lusa y el Caribe, ¿un continente o varios?
• Raza, etnia y colonialidad en los discursos de América Latina
• Negritud y discursos esclavistas
• Estudios de género: femineidades y masculinidades
• Biopolítica: cuerpo, sociedad, poder e historia
• Espacios urbanos y rurales en los discursos americanos

¿Límites del pensamiento latinoamericano? (eje principal)

• Teoría y crítica literaria latinoamericana (incluye estudios de literatura de género, queer, literatura comparada y de teoría literaria latinoamericana)
• La tarea de la crítica literaria (¿cómo repensar la labor de la crítica literaria en el siglo XXI?, comparación de propuestas y posturas teóricas)
• Ensayo latinoamericano como discurso crítico (incluye el rol del ensayo literario, boletines y manifiestos de los siglos XIX y XX)

Sumillas/Abstracts:

Los participantes deberán enviar sumillas de sus ponencias, con un máximo de 500 palabras (con bibliografía, no considerada en este límite), escritas en letra Times New Roman punto 12, a espacio y medio, indicando en qué eje temático desean ubicarse.

Las sumillas pueden enviarse hasta la fecha límite del 1 de mayo de 2011 al correo electrónico jallae@literatura.pe, incluyendo información completa de contacto (nombre del ponente, afiliación académica, título del trabajo propuesto, sumilla, dirección postal, teléfono y correo electrónico).

Las decisiones serán comunicadas por correo electrónico por el comité organizador directamente a cada ponente hasta el 15 de mayo de 2011.

Ponencias:

Cada ponencia deberá ser leída en un máximo de 20 minutos. La extensión aproximada para las ponencias es 9 páginas a doble espacio en letra Times New Roman, punto 12. Si las ponencias necesitan asistencia audiovisual (proyectores, audio o video) el expositor debe informar a la organización luego de ser aceptada su participación. No se leerán ponencias en ausencia.

Se aceptarán ponencias en todas las lenguas originarias del continente, francés, español y portugués, aunque se recomienda, por motivos de comprensión, que se presenten en lenguas difundidas.

Costos:

Los costos por certificación incluyen a ponentes y asistentes. Ambos grupos recibirán diplomas por su participación. En el pago se incluye el concepto de una cena de confraternidad.

Estudiantes de pregrado y posgrado de universidades latinoamericanas: US$20
Estudiantes de pregrado y posgrado de universidades del resto del mundo(2): US$40

El formato de inscripción para los asistentes se encuentra en este vínculo.

El pago para ponentes debe realizarse de forma anticipada a la exposición (fecha límite: 3 de agosto de 2011). Se aceptan depósitos interbancarios y a través de PayPal para pagos con tarjetas de crédito (revisar la página de inscripción)

Importante: Si el comité organizador del JALLA-E no recibe el pago del ponente en la fecha indicada, se retirará su información del programa del congreso.

Entrevista sobre la obra de Pablo de Olavide

2010-12-17T04:44:00.000-08:00

Presento a continuación la primera parte de la entrevista que me hizo la Red Literaria Peruana, La entrevista estuvo a cargo de Laura Liendo y José Cárdenas. El tema de conversación fue mi tesis de titulación, recientemente destacada con el segundo puesto en el Primer Concurso de Tesis de Titulación en Universidades Peruanas organizado por la Asamblea Nacional de Rectores.

Discurso del Premio Nobel Mario Vargas Llosa

2010-12-10T09:42:00.000-08:00

Mario Vargas Llosa:

Elogio de la lectura y la ficción

Mario Vargas Llosa - Discurso de recepción del Premio Nobel 2010 de Literatura (completo) from gefner on Vimeo.

Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas.
La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura. Mi madre me contó que las primeras cosas que escribí fueron continuaciones de las historias que leía pues me apenaba que se terminaran o quería enmendarles el final. Y acaso sea eso lo que me he pasado la vida haciendo sin saberlo: prolongando en el tiempo, mientras crecía, maduraba y envejecía, las historias que llenaron mi infancia de exaltación y de aventuras.
Me gustaría que mi madre estuviera aquí, ella que solía emocionarse y llorar leyendo los poemas de Amado Nervo y de Pablo Neruda, y también el abuelo Pedro, de gran nariz y calva reluciente, que celebraba mis versos, y el tío Lucho que tanto me animó a volcarme en cuerpo y alma a escribir aunque la literatura, en aquel tiempo y lugar, alimentara tan mal a sus cultores. Toda la vida he tenido a mi lado gentes así, que me querían y alentaban, y me contagiaban su fe cuando dudaba. Gracias a ellos y, sin duda, también, a mi terquedad y algo de suerte, he podido dedicar buena parte de mi tiempo a esta pasión, vicio y maravilla que es escribir, crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero.

No era fácil escribir historias. Al volverse palabras, los proyectos se marchitaban en el papel y las ideas e imágenes desfallecían. ¿Cómo reanimarlos? Por fortuna, allí estaban los maestros para aprender de ellos y seguir su ejemplo. Flaubert me enseñó que el talento es una disciplina tenaz y una larga paciencia. Faulkner, que es la forma –la escritura y la estructura– lo que engrandece o empobrece los temas. Martorell, Cervantes, Dickens, Balzac, Tolstoi, Conrad, Thomas Mann, que el número y la ambición son tan importantes en una novela como la destreza estilística y la estrategia narrativa. Sartre, que las palabras son actos y que una novela, una obra de teatro, un ensayo, comprometidos con la actualidad y las mejores opciones, pueden cambiar el curso de la historia. Camus y Orwell, que una literatura desprovista de moral es inhumana y Malraux que el heroísmo y la épica cabían en la actualidad tanto como en el tiempo de los argonautas, la Odisea y la Ilíada.

Si convocara en este discurso a todos los escritores a los que debo algo o mucho sus sombras nos sumirían en la oscuridad. Son innumerables. Además de revelarme los secretos del oficio de contar, me hicieron explorar los abismos de lo humano, admirar sus hazañas y horrorizarme con sus desvaríos. Fueron los amigos más serviciales, los animadores de mi vocación, en cuyos libros descubrí que, aun en las peores circunstancias, hay esperanzas y que vale la pena vivir, aunque fuera sólo porque sin la vida no podríamos leer ni fantasear historias.
Algunas veces me pregunté si en países como el mío, con escasos lectores y tantos pobres, analfabetos e injusticias, donde la cultura era privilegio de tan pocos, escribir no era un lujo solipsista. Pero estas dudas nunca asfixiaron mi vocación y seguí siempre escribiendo, incluso en aquellos períodos en que los trabajos alimenticios absorbían casi todo mi tiempo. Creo que hice lo justo, pues, si para que la literatura florezca en una sociedad fuera requisito alcanzar primero la alta cultura, la libertad, la prosperidad y la justicia, ella no hubiera existido nunca. Por el contrario, gracias a la literatura, a las conciencias que formó, a los deseos y anhelos que inspiró, al desencanto de lo real con que volvemos del viaje a una bella fantasía, la civilización es ahora menos cruel que cuando los contadores de cuentos comenzaron a humanizar la vida con sus fábulas. Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. Quien busca en la ficción lo que no tiene, dice, sin necesidad de decirlo, ni siquiera saberlo, que la vida tal como es no nos basta para colmar nuestra sed de absoluto, fundamento de la condición humana, y que debería ser mejor. Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.
Sin las ficciones seríamos menos conscientes de la importancia de la libertad para que la vida sea vivible y del infierno en que se convierte cuando es conculcada por un tirano, una ideología o una religión. Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes. Lo hacen porque saben el riesgo que corren dejando que la imaginación discurra por los libros, lo sediciosas que se vuelven las ficciones cuando el lector coteja la libertad que las hace posibles y que en ellas se ejerce, con el oscurantismo y el miedo que lo acechan en el mundo real. Lo quieran o no, lo sepan o no, los fabuladores, al inventar historias, propagan la insatisfacción, mostrando que el mundo está mal hecho, que la vida de la fantasía es más rica que la de la rutina cotidiana. Esa comprobación, si echa raíces en la sensibilidad y la conciencia, vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular, de aceptar las mentiras de quienes quisieran hacerles creer que, entre barrotes, inquisidores y carceleros viven más seguros y mejor.

La buena literatura tiende puentes entre gentes distintas y, haciéndonos gozar, sufrir o sorprendernos, nos une por debajo de las lenguas, creencias, usos, costumbres y prejuicios que nos separan. Cuando la gran ballena blanca sepulta al capitán Ahab en el mar, se encoge el corazón de los lectores idénticamente en Tokio, Lima o Tombuctú. Cuando Emma Bovary se traga el arsénico, Anna Karenina se arroja al tren y Julián Sorel sube al patíbulo, y cuando, en El Sur, el urbano doctor Juan Dahlmann sale de aquella pulpería de la pampa a enfrentarse al cuchillo de un matón, o advertimos que todos los pobladores de Comala, el pueblo de Pedro Páramo, están muertos, el estremecimiento es semejante en el lector que adora a Buda, Confucio, Cristo, Alá o es un agnóstico, vista saco y corbata, chilaba, kimono o bombachas. La literatura crea una fraternidad dentro de la diversidad humana y eclipsa las fronteras que erigen entre hombres y mujeres la ignorancia, las ideologías, las religiones, los idiomas y la estupidez.
Como todas las épocas han tenido sus espantos, la nuestra es la de los fanáticos, la de los terroristas suicidas, antigua especie convencida de que matando se gana el paraíso, que la sangre de los inocentes lava las afrentas colectivas, corrige las injusticias e impone la verdad sobre las falsas creencias. Innumerables víctimas son inmoladas cada día en diversos lugares del mundo por quienes se sienten poseedores de verdades absolutas. Creíamos que, con el desplome de los imperios totalitarios, la convivencia, la paz, el pluralismo, los derechos humanos, se impondrían y el mundo dejaría atrás los holocaustos, genocidios, invasiones y guerras de exterminio. Nada de eso ha ocurrido. Nuevas formas de barbarie proliferan atizadas por el fanatismo y, con la multiplicación de armas de destrucción masiva, no se puede excluir que cualquier grupúsculo de enloquecidos redentores provoque un día un cataclismo nuclear. Hay que salirles al paso, enfrentarlos y derrotarlos. No son muchos, aunque el estruendo de sus crímenes retumbe por todo el planeta y nos abrumen de horror las pesadillas que provocan. No debemos dejarnos intimidar por quienes quisieran arrebatarnos la libertad que hemos ido conquistando en la larga hazaña de la civilización. Defendamos la democracia liberal, que, con todas sus limitaciones, sigue significando el pluralismo político, la convivencia, la tolerancia, los derechos humanos, el respeto a la crítica, la legalidad, las elecciones libres, la alternancia en el poder, todo aquello que nos ha ido sacando de la vida feral y acercándonos –aunque nunca llegaremos a alcanzarla– a la hermosa y perfecta vida que finge la literatura, aquella que sólo inventándola, escribiéndola y leyéndola podemos merecer. Enfrentándonos a los fanáticos homicidas defendemos nuestro derecho a soñar y a hacer nuestros sueños realidad.

En mi juventud, como muchos escritores de mi generación, fui marxista y creí que el socialismo sería el remedio para la explotación y las injusticias sociales que arreciaban en mi país, América Latina y el resto del Tercer Mundo. Mi decepción del estatismo y el colectivismo y mi tránsito hacia el demócrata y el liberal que soy –que trato de ser– fue largo, difícil, y se llevó a cabo despacio y a raíz de episodios como la conversión de la Revolución Cubana, que me había entusiasmado al principio, al modelo autoritario y vertical de la Unión Soviética, el testimonio de los disidentes que conseguía escurrirse entre las alambradas del Gulag, la invasión de Checoeslovaquia por los países del Pacto de Varsovia, y gracias a pensadores como Raymond Aron, Jean-François Revel, Isaiah Berlin y Karl Popper, a quienes debo mi revalorización de la cultura democrática y de las sociedades abiertas. Esos maestros fueron un ejemplo de lucidez y gallardía cuando la intelligentsia de Occidente parecía, por frivolidad u oportunismo, haber sucumbido al hechizo del socialismo soviético, o, peor todavía, al aquelarre sanguinario de la revolución cultural china.
De niño soñaba con llegar algún día a París porque, deslumbrado con la literatura francesa, creía que vivir allí y respirar el aire que respiraron Balzac, Stendhal, Baudelaire, Proust, me ayudaría a convertirme en un verdadero escritor, que si no salía del Perú sólo sería un seudo escritor de días domingos y feriados. Y la verdad es que debo a Francia, a la cultura francesa, enseñanzas inolvidables, como que la literatura es tanto una vocación como una disciplina, un trabajo y una terquedad. Viví allí cuando Sartre y Camus estaban vivos y escribiendo, en los años de Ionesco, Beckett, Bataille y Cioran, del descubrimiento del teatro de Brecht y el cine de Ingmar Bergman, el TNP de Jean Vilar y el Odéon de Jean Louis Barrault, de la Nouvelle Vague y le Nouveau Roman y los discursos, bellísimas piezas literarias, de André Malraux, y, tal vez, el espectáculo más teatral de la Europa de aquel tiempo, las conferencias de prensa y los truenos olímpicos del general de Gaulle. Pero, acaso, lo que más le agradezco a Francia sea el descubrimiento de América Latina. Allí aprendí que el Perú era parte de una vasta comunidad a la que hermanaban la historia, la geografía, la problemática social y política, una cierta manera de ser y la sabrosa lengua en que hablaba y escribía. Y que en esos mismos años producía una literatura novedosa y pujante. Allí leí a Borges, a Octavio Paz, Cortázar, García Márquez, Fuentes, Cabrera Infante, Rulfo, Onetti, Carpentier, Edwards, Donoso y muchos otros, cuyos escritos estaban revolucionando la narrativa en lengua española y gracias a los cuales Europa y buena parte del mundo descubrían que América Latina no era sólo el continente de los golpes de Estado, los caudillos de opereta, los guerrilleros barbudos y las maracas del mambo y el chachachá, sino también ideas, formas artísticas y fantasías literarias que trascendían lo pintoresco y hablaban un lenguaje universal.

De entonces a esta época, no sin tropiezos y resbalones, América Latina ha ido progresando, aunque, como decía el verso de César Vallejo, todavía Hay, hermanos, muchísimo que hacer. Padecemos menos dictaduras que antaño, sólo Cuba y su candidata a secundarla, Venezuela, y algunas seudodemocracias populistas y payasas, como las de Bolivia y Nicaragua. Pero en el resto del continente, mal que mal, la democracia está funcionando, apoyada en amplios consensos populares, y, por primera vez en nuestra historia, tenemos una izquierda y una derecha que, como en Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, República Dominicana, México y casi todo Centroamérica, respetan la legalidad, la libertad de crítica, las elecciones y la renovación en el poder. Ése es el buen camino y, si persevera en él, combate la insidiosa corrupción y sigue integrándose al mundo, América Latina dejará por fin de ser el continente del futuro y pasará a serlo del presente.
Nunca me he sentido un extranjero en Europa, ni, en verdad, en ninguna parte. En todos los lugares donde he vivido, en París, en Londres, en Barcelona, en Madrid, en Berlín, en Washington, Nueva York, Brasil o la República Dominicana, me sentí en mi casa. Siempre he hallado una querencia donde podía vivir en paz y trabajando, aprender cosas, alentar ilusiones, encontrar amigos, buenas lecturas y temas para escribir. No me parece que haberme convertido, sin proponérmelo, en un ciudadano del mundo, haya debilitado eso que llaman “las raíces”, mis vínculos con mi propio país –lo que tampoco tendría mucha importancia–, porque, si así fuera, las experiencias peruanas no seguirían alimentándome como escritor y no asomarían siempre en mis historias, aun cuando éstas parezcan ocurrir muy lejos del Perú. Creo que vivir tanto tiempo fuera del país donde nací ha fortalecido más bien aquellos vínculos, añadiéndoles una perspectiva más lúcida, y la nostalgia, que sabe diferenciar lo adjetivo y lo sustancial y mantiene reverberando los recuerdos. El amor al país en que uno nació no puede ser obligatorio, sino, al igual que cualquier otro amor, un movimiento espontáneo del corazón, como el que une a los amantes, a padres e hijos, a los amigos entre sí.
Al Perú yo lo llevo en las entrañas porque en él nací, crecí, me formé, y viví aquellas experiencias de niñez y juventud que modelaron mi personalidad, fraguaron mi vocación, y porque allí amé, odié, gocé, sufrí y soñé. Lo que en él ocurre me afecta más, me conmueve y exaspera más que lo que sucede en otras partes. No lo he buscado ni me lo he impuesto, simplemente es así. Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía cuando, durante la última dictadura, pedí a los gobiernos democráticos del mundo que penalizaran al régimen con sanciones diplomáticas y económicas, como lo he hecho siempre con todas las dictaduras, de cualquier índole, la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes en Afganistán, la de los imanes de Irán, la del apartheid de Africa del Sur, la de los sátrapas uniformados de Birmania (hoy Myanmar). Y lo volvería a hacer mañana si –el destino no lo quiera y los peruanos no lo permitan– el Perú fuera víctima una vez más de un golpe de estado que aniquilara nuestra frágil democracia. Aquella no fue la acción precipitada y pasional de un resentido, como escribieron algunos polígrafos acostumbrados a juzgar a los demás desde su propia pequeñez. Fue un acto coherente con mi convicción de que una dictadura representa el mal absoluto para un país, una fuente de brutalidad y corrupción y de heridas profundas que tardan mucho en cerrar, envenenan su futuro y crean hábitos y prácticas malsanas que se prolongan a lo largo de las generaciones demorando la reconstrucción democrática. Por eso, las dictaduras deben ser combatidas sin contemplaciones, por todos los medios a nuestro alcance, incluidas las sanciones económicas. Es lamentable que los gobiernos democráticos, en vez de dar el ejemplo, solidarizándose con quienes, como las Damas de Blanco en Cuba, los resistentes venezolanos, o Aung San Suu Kyi y Liu Xiaobo, que se enfrentan con temeridad a las dictaduras que sufren, se muestren a menudo complacientes no con ellos sino con sus verdugos. Aquellos valientes, luchando por su libertad, también luchan por la nuestra.

Un compatriota mío, José María Arguedas, llamó al Perú el país de “todas las sangres”. No creo que haya fórmula que lo defina mejor. Eso somos y eso llevamos dentro todos los peruanos, nos guste o no: una suma de tradiciones, razas, creencias y culturas procedentes de los cuatro puntos cardinales. A mí me enorgullece sentirme heredero de las culturas prehispánicas que fabricaron los tejidos y mantos de plumas de Nazca y Paracas y los ceramios mochicas o incas que se exhiben en los mejores museos del mundo, de los constructores de Machu Picchu, el Gran Chimú, Chan Chan, Kuelap, Sipán, las huacas de La Bruja y del Sol y de la Luna, y de los españoles que, con sus alforjas, espadas y caballos, trajeron al Perú a Grecia, Roma, la tradición judeo-cristiana, el Renacimiento, Cervantes, Quevedo y Góngora, y la lengua recia de Castilla que los Andes dulcificaron. Y de que con España llegara también el África con su reciedumbre, su música y su efervescente imaginación a enriquecer la heterogeneidad peruana. Si escarbamos un poco descubrimos que el Perú, como el Aleph de Borges, es en pequeño formato el mundo entero. ¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene una identidad porque las tiene todas!
La conquista de América fue cruel y violenta, como todas las conquistas, desde luego, y debemos criticarla, pero sin olvidar, al hacerlo, que quienes cometieron aquellos despojos y crímenes fueron, en gran número, nuestros bisabuelos y tatarabuelos, los españoles que fueron a América y allí se acriollaron, no los que se quedaron en su tierra. Aquellas críticas, para ser justas, deben ser una autocrítica. Porque, al independizarnos de España, hace doscientos años, quienes asumieron el poder en las antiguas colonias, en vez de redimir al indio y hacerle justicia por los antiguos agravios, siguieron explotándolo con tanta codicia y ferocidad como los conquistadores, y, en algunos países, diezmándolo y exterminándolo. Digámoslo con toda claridad: desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido. Ella sigue siendo una asignatura pendiente en toda América Latina. No hay una sola excepción a este oprobio y vergüenza.

Quiero a España tanto como al Perú y mi deuda con ella es tan grande como el agradecimiento que le tengo. Si no hubiera sido por España jamás hubiera llegado a esta tribuna, ni a ser un escritor conocido, y tal vez, como tantos colegas desafortunados, andaría en el limbo de los escribidores sin suerte, sin editores, ni premios, ni lectores, cuyo talento acaso –triste consuelo– descubriría algún día la posteridad. En España se publicaron todos mis libros, recibí reconocimientos exagerados, amigos como Carlos Barral y Carmen Balcells y tantos otros se desvivieron porque mis historias tuvieran lectores. Y España me concedió una segunda nacionalidad cuando podía perder la mía. Jamás he sentido la menor incompatibilidad entre ser peruano y tener un pasaporte español porque siempre he sentido que España y el Perú son el anverso y el reverso de una misma cosa, y no sólo en mi pequeña persona, también en realidades esenciales como la historia, la lengua y la cultura.
De todos los años que he vivido en suelo español, recuerdo con fulgor los cinco que pasé en la querida Barcelona a comienzos de los años setenta. La dictadura de Franco estaba todavía en pie y aún fusilaba, pero era ya un fósil en hilachas, y, sobre todo en el campo de la cultura, incapaz de mantener los controles de antaño. Se abrían rendijas y resquicios que la censura no alcanzaba a parchar y por ellas la sociedad española absorbía nuevas ideas, libros, corrientes de pensamiento y valores y formas artísticas hasta entonces prohibidos por subversivos. Ninguna ciudad aprovechó tanto y mejor que Barcelona este comienzo de apertura ni vivió una efervescencia semejante en todos los campos de las ideas y la creación. Se convirtió en la capital cultural de España, el lugar donde había que estar para respirar el anticipo de la libertad que se vendría. Y, en cierto modo, fue también la capital cultural de América Latina por la cantidad de pintores, escritores, editores y artistas procedentes de los países latinoamericanos que allí se instalaron, o iban y venían a Barcelona, porque era donde había que estar si uno quería ser un poeta, novelista, pintor o compositor de nuestro tiempo. Para mí, aquellos fueron unos años inolvidables de compañerismo, amistad, conspiraciones y fecundo trabajo intelectual. Igual que antes París, Barcelona fue una Torre de Babel, una ciudad cosmopolita y universal, donde era estimulante vivir y trabajar, y donde, por primera vez desde los tiempos de la guerra civil, escritores españoles y latinoamericanos se mezclaron y fraternizaron, reconociéndose dueños de una misma tradición y aliados en una empresa común y una certeza: que el final de la dictadura era inminente y que en la España democrática la cultura sería la protagonista principal.

Aunque no ocurrió así exactamente, la transición española de la dictadura a la democracia ha sido una de las mejores historias de los tiempos modernos, un ejemplo de como, cuando la sensatez y la racionalidad prevalecen y los adversarios políticos aparcan el sectarismo en favor del bien común, pueden ocurrir hechos tan prodigiosos como los de las novelas del realismo mágico. La transición española del autoritarismo a la libertad, del subdesarrollo a la prosperidad, de una sociedad de contrastes económicos y desigualdades tercermundistas a un país de clases medias, su integración a Europa y su adopción en pocos años de una cultura democrática, ha admirado al mundo entero y disparado la modernización de España. Ha sido para mí una experiencia emocionante y aleccionadora vivirla de muy cerca y a ratos desde dentro. Ojalá que los nacionalismos, plaga incurable del mundo moderno y también de España, no estropeen esta historia feliz.
Detesto toda forma de nacionalismo, ideología –o, más bien, religión– provinciana, de corto vuelo, excluyente, que recorta el horizonte intelectual y disimula en su seno prejuicios étnicos y racistas, pues convierte en valor supremo, en privilegio moral y ontológico, la circunstancia fortuita del lugar de nacimiento. Junto con la religión, el nacionalismo ha sido la causa de las peores carnicerías de la historia, como las de las dos guerras mundiales y la sangría actual del Medio Oriente. Nada ha contribuido tanto como el nacionalismo a que América Latina se haya balcanizado, ensangrentado en insensatas contiendas y litigios y derrochado astronómicos recursos en comprar armas en vez de construir escuelas, bibliotecas y hospitales.
No hay que confundir el nacionalismo de orejeras y su rechazo del “otro”, siempre semilla de violencia, con el patriotismo, sentimiento sano y generoso, de amor a la tierra donde uno vio la luz, donde vivieron sus ancestros y se forjaron los primeros sueños, paisaje familiar de geografías, seres queridos y ocurrencias que se convierten en hitos de la memoria y escudos contra la soledad. La patria no son las banderas ni los himnos, ni los discursos apodícticos sobre los héroes emblemáticos, sino un puñado de lugares y personas que pueblan nuestros recuerdos y los tiñen de melancolía, la sensación cálida de que, no importa donde estemos, existe un hogar al que podemos volver.
El Perú es para mí una Arequipa donde nací pero nunca viví, una ciudad que mi madre, mis abuelos y mis tíos me enseñaron a conocer a través de sus recuerdos y añoranzas, porque toda mi tribu familiar, como suelen hacer los arequipeños, se llevó siempre a la Ciudad Blanca con ella en su andariega existencia. Es la Piura del desierto, el algarrobo y el sufrido burrito, al que los piuranos de mi juventud llamaban “el pie ajeno” –lindo y triste apelativo–, donde descubrí que no eran las cigüeñas las que traían los bebes al mundo sino que los fabricaban las parejas haciendo unas barbaridades que eran pecado mortal. Es el Colegio San Miguel y el Teatro Variedades donde por primera vez vi subir al escenario una obrita escrita por mí. Es la esquina de Diego Ferré y Colón en el Miraflores limeño –la llamábamos el Barrio Alegre–, donde cambié el pantalón corto por el largo, fumé mi primer cigarrillo, aprendí a bailar, a enamorar y a declararme a las chicas. Es la polvorienta y temblorosa redacción del diario La Crónica donde, a mis dieciséis años, velé mis primeras armas de periodista, oficio que, con la literatura, ha ocupado casi toda mi vida y me ha hecho, como los libros, vivir más, conocer mejor el mundo y frecuentar a gente de todas partes y de todos los registros, gente excelente, buena, mala y execrable. Es el Colegio Militar Leoncio Prado, donde aprendí que el Perú no era el pequeño reducto de clase media en el que yo había vivido hasta entonces confinado y protegido, sino un país grande, antiguo, enconado, desigual y sacudido por toda clase de tormentas sociales. Son las células clandestinas de Cahuide en las que con un puñado de sanmarquinos preparábamos la revolución mundial. Y el Perú son mis amigos y amigas del Movimiento Libertad con los que por tres años, entre las bombas, apagones y asesinatos del terrorismo, trabajamos en defensa de la democracia y la cultura de la libertad.

El Perú es Patricia, la prima de naricita respingada y carácter indomable con la que tuve la fortuna de casarme hace 45 años y que todavía soporta las manías, neurosis y rabietas que me ayudan a escribir. Sin ella mi vida se hubiera disuelto hace tiempo en un torbellino caótico y no hubieran nacido Álvaro, Gonzalo, Morgana ni los seis nietos que nos prolongan y alegran la existencia. Ella hace todo y todo lo hace bien. Resuelve los problemas, administra la economía, pone orden en el caos, mantiene a raya a los periodistas y a los intrusos, defiende mi tiempo, decide las citas y los viajes, hace y deshace las maletas, y es tan generosa que, hasta cuando cree que me riñe, me hace el mejor de los elogios: “Mario, para lo único que tú sirves es para escribir”.
Volvamos a la literatura. El paraíso de la infancia no es para mí un mito literario sino una realidad que viví y gocé en la gran casa familiar de tres patios, en Cochabamba, donde con mis primas y compañeros de colegio podíamos reproducir las historias de Tarzán y de Salgari, y en la Prefectura de Piura, en cuyos entretechos anidaban los murciélagos, sombras silentes que llenaban de misterio las noches estrelladas de esa tierra caliente. En esos años, escribir fue jugar un juego que me celebraba la familia, una gracia que me merecía aplausos, a mí, el nieto, el sobrino, el hijo sin papá, porque mi padre había muerto y estaba en el cielo. Era un señor alto y buen mozo, de uniforme de marino, cuya foto engalanaba mi velador y a la que yo rezaba y besaba antes de dormir. Una mañana piurana, de la que todavía no creo haberme recobrado, mi madre me reveló que aquel caballero, en verdad, estaba vivo. Y que ese mismo día nos iríamos a vivir con él, a Lima. Yo tenía once años y, desde entonces, todo cambió. Perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo. Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz. Y fue escribir, a escondidas, como quien se entrega a un vicio inconfensable, a una pasión prohibida. La literatura dejó de ser un juego. Se volvió una manera de resistir la adversidad, de protestar, de rebelarme, de escapar a lo intolerable, mi razón de vivir. Desde entonces y hasta ahora, en todas las circunstancias en que me he sentido abatido o golpeado, a orillas de la desesperación, entregarme en cuerpo y alma a mi trabajo de fabulador ha sido la luz que señala la salida del túnel, la tabla de salvación que lleva al náufrago a la playa.

Aunque me cuesta mucho trabajo y me hace sudar la gota gorda, y, como todo escritor, siento a veces la amenaza de la parálisis, de la sequía de la imaginación, nada me ha hecho gozar en la vida tanto como pasarme los meses y los años construyendo una historia, desde su incierto despuntar, esa imagen que la memoria almacenó de alguna experiencia vivida, que se volvió un desasosiego, un entusiasmo, un fantaseo que germinó luego en un proyecto y en la decisión de intentar convertir esa niebla agitada de fantasmas en una historia. “Escribir es una manera de vivir”, dijo Flaubert. Sí, muy cierto, una manera de vivir con ilusión y alegría y un fuego chisporroteante en la cabeza, peleando con las palabras díscolas hasta amaestrarlas, explorando el ancho mundo como un cazador en pos de presas codiciables para alimentar la ficción en ciernes y aplacar ese apetito voraz de toda historia que al crecer quisiera tragarse todas las historias. Llegar a sentir el vértigo al que nos conduce una novela en gestación, cuando toma forma y parece empezar a vivir por cuenta propia, con personajes que se mueven, actúan, piensan, sienten y exigen respeto y consideración, a los que ya no es posible imponer arbitrariamente una conducta, ni privarlos de su libre albedrío sin matarlos, sin que la historia pierda poder de persuasión, es una experiencia que me sigue hechizando como la primera vez, tan plena y vertiginosa como hacer el amor con la mujer amada días, semanas y meses, sin cesar.
Al hablar de la ficción, he hablado mucho de la novela y poco del teatro, otra de sus formas excelsas. Una gran injusticia, desde luego. El teatro fue mi primer amor, desde que, adolescente, vi en el Teatro Segura, de Lima, La muerte de un viajante, de Arthur Miller, espectáculo que me dejó traspasado de emoción y me precipitó a escribir un drama con incas. Si en la Lima de los cincuenta hubiera habido un movimiento teatral habría sido dramaturgo antes que novelista. No lo había y eso debió orientarme cada vez más hacia la narrativa. Pero mi amor por el teatro nunca cesó, dormitó acurrucado a la sombra de las novelas, como una tentación y una nostalgia, sobre todo cuando veía alguna pieza subyugante. A fines de los setenta, el recuerdo pertinaz de una tía abuela centenaria, la Mamaé, que, en los últimos años de su vida, cortó con la realidad circundante para refugiarse en los recuerdos y la ficción, me sugirió una historia. Y sentí, de manera fatídica, que aquella era una historia para el teatro, que sólo sobre un escenario cobraría la animación y el esplendor de las ficciones logradas. La escribí con el temblor excitado del principiante y gocé tanto viéndola en escena, con Norma Aleandro en el papel de la heroína, que, desde entonces, entre novela y novela, ensayo y ensayo, he reincidido varias veces. Eso sí, nunca imaginé que, a mis setenta años, me subiría (debería decir mejor me arrastraría) a un escenario a actuar. Esa temeraria aventura me hizo vivir por primera vez en carne y hueso el milagro que es, para alguien que se ha pasado la vida escribiendo ficciones, encarnar por unas horas a un personaje de la fantasía, vivir la ficción delante de un público. Nunca podré agradecer bastante a mis queridos amigos, el director Joan Ollé y la actriz Aitana Sánchez Gijón, haberme animado a compartir con ellos esa fantástica experiencia (pese al pánico que la acompañó).

La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor, a orientarnos por el laberinto en el que nacimos, transcurrimos y morimos. Ella nos desagravia de los reveses y frustraciones que nos inflige la vida verdadera y gracias a ella desciframos, al menos parcialmente, el jeroglífico que suele ser la existencia para la gran mayoría de los seres humanos, principalmente aquellos que alentamos más dudas que certezas, y confesamos nuestra perplejidad ante temas como la trascendencia, el destino individual y colectivo, el alma, el sentido o el sinsentido de la historia, el más acá y el más allá del conocimiento racional.
Siempre me ha fascinado imaginar aquella incierta circunstancia en que nuestros antepasados, apenas diferentes todavía del animal, recién nacido el lenguaje que les permitía comunicarse, empezaron, en las cavernas, en torno a las hogueras, en noches hirvientes de amenazas –rayos, truenos, gruñidos de las fieras–, a inventar historias y a contárselas. Aquel fue el momento crucial de nuestro destino, porque, en esas rondas de seres primitivos suspensos por la voz y la fantasía del contador, comenzó la civilización, el largo transcurrir que poco a poco nos humanizaría y nos llevaría a inventar al individuo soberano y a desgajarlo de la tribu, la ciencia, las artes, el derecho, la libertad, a escrutar las entrañas de la naturaleza, del cuerpo humano, del espacio y a viajar a las estrellas. Aquellos cuentos, fábulas, mitos, leyendas, que resonaron por primera vez como una música nueva ante auditorios intimidados por los misterios y peligros de un mundo donde todo era desconocido y peligroso, debieron ser un baño refrescante, un remanso para esos espíritus siempre en el quién vive, para los que existir quería decir apenas comer, guarecerse de los elementos, matar y fornicar. Desde que empezaron a soñar en colectividad, a compartir los sueños, incitados por los contadores de cuentos, dejaron de estar atados a la noria de la supervivencia, un remolino de quehaceres embrutecedores, y su vida se volvió sueño, goce, fantasía y un designio revolucionario: romper aquel confinamiento y cambiar y mejorar, una lucha para aplacar aquellos deseos y ambiciones que en ellos azuzaban las vidas figuradas, y la curiosidad por despejar las incógnitas de que estaba constelado su entorno.

Ese proceso nunca interrumpido se enriqueció cuando nació la escritura y las historias, además de escucharse, pudieron leerse y alcanzaron la permanencia que les confiere la literatura. Por eso, hay que repetirlo sin tregua hasta convencer de ello a las nuevas generaciones: la ficción es más que un entretenimiento, más que un ejercicio intelectual que aguza la sensibilidad y despierta el espíritu crítico. Es una necesidad imprescindible para que la civilización siga existiendo, renovándose y conservando en nosotros lo mejor de lo humano. Para que no retrocedamos a la barbarie de la incomunicación y la vida no se reduzca al pragmatismo de los especialistas que ven las cosas en profundidad pero ignoran lo que las rodea, precede y continúa. Para que no pasemos de servirnos de las máquinas que inventamos a ser sus sirvientes y esclavos. Y porque un mundo sin literatura sería un mundo sin deseos ni ideales ni desacatos, un mundo de autómatas privados de lo que hace que el ser humano sea de veras humano: la capacidad de salir de sí mismo y mudarse en otro, en otros, modelados con la arcilla de nuestros sueños.
De la caverna al rascacielos, del garrote a las armas de destrucción masiva, de la vida tautológica de la tribu a la era de la globalización, las ficciones de la literatura han multiplicado las experiencias humanas, impidiendo que hombres y mujeres sucumbamos al letargo, al ensimismamiento, a la resignación. Nada ha sembrado tanto la inquietud, removido tanto la imaginación y los deseos, como esa vida de mentiras que añadimos a la que tenemos gracias a la literatura para protagonizar las grandes aventuras, las grandes pasiones, que la vida verdadera nunca nos dará. Las mentiras de la literatura se vuelven verdades a través de nosotros, los lectores transformados, contaminados de anhelos y, por culpa de la ficción, en permanente entredicho con la mediocre realidad. Hechicería que, al ilusionarnos con tener lo que no tenemos, ser lo que no somos, acceder a esa imposible existencia donde, como dioses paganos, nos sentimos terrenales y eternos a la vez, la literatura introduce en nuestros espíritus la inconformidad y la rebeldía, que están detrás de todas las hazañas que han contribuido a disminuir la violencia en las relaciones humanas. A disminuir la violencia, no a acabar con ella. Porque la nuestra será siempre, por fortuna, una historia inconclusa. Por eso tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar a la carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible.

Estocolmo, 7 de diciembre de 2010.

RESULTADOS DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE TESIS DE TITULACIÓN EN UNIVERSIDADES PERUANAS

2010-10-30T13:00:00.000-07:00

He obtenido el segundo lugar en el área de Humanidades en los resultados del Primer Concurso Nacional de Tesis de Titulación en Universidades Peruanas. Es una iniciativa positiva que de seguro incrementará la calidad y cantidad de titulaciones mediante sustentación de tesis, sana costumbre que está cada vez menos extendida por motivos diversos, tales como el mercado laboral, las condiciones socio-económicas adversas de muchos posibles investigadores y el predominante interés pecuniario de ciertos centros de enseñanza. Los resultados completos de las tres áreas son los siguientes:

PRIMER CONCURSO NACIONAL DE TESIS DE TITULACIÓN EN
UNIVERSIDADES PERUANAS

RESULTADOS

CIENCIAS

1er. Puesto: Pastrana Alta, Roxana Yesenia. “Síntesis, caracterización y actividad biológica del complejo [Cu(O₂CCH₃)(µ- QUININA)]₂”. Facultad de Ciencias, Universidad Nacional de Ingeniería, 2010.
2do. Puesto: Kohashikawa Takaezu, Natalia. “Comportamiento de diferentes bacterias PGPR sobre el crecimiento del cultivo de papa (Solanum tuberosum)”. Facultad de Ciencias, Universidad Nacional Agraria La Molina, 2010.
3er. Puesto: Lucero Lucas, Gisella Liliana. “Síntesis electroquímica de sulfuro de zinc sobre los metales cobre, platino y el semiconductor Si (100)”. Facultad de Ciencias e Ingeniería, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2009.

HUMANIDADES

1er. Puesto: Rocha Aguila, Juan Alberto. “Cambios en la tenencia de la tierra en Huando: un análisis de las trayectorias ideológicas y socioeconómicas de los trabajadores beneficiados por la Reforma Agraria”. Facultad de Ciencias Sociales, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2008.
2do. Puesto: Gutiérrez Cuadros, Guillermo Andrés. “Heterogeneidad e Ilustración: La poética en tres novelas de Pablo de Olavide”. Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2008.
3er. Puesto: Chacaltana Cortez, Sofía Consuelo. “El rol de los sistemas de almacenamiento de Camata Tambo y Camata Pueblo, un tambo Inca y una comunidad local adyacente ubicados en la región del Colesuyo, valle alto de Moquegua”. Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2010.

TECNOLOGÍA

1er. Puesto: Huaylla Roque, Fredy Alonso. “Evaluación experimental de cambios constructivos para lograr confort térmico en una vivienda Altoandina del Perú”. Facultad de Ciencias, Universidad Nacional de Ingeniería, 2010.

2do. Puesto: Pérez Pantoja, Piero. “Grupo de generación Kaplan tubular para 3.0 KW de capacidad”. Facultad de Ciencias e Ingeniería, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2007.

3er. Puesto: Cajo Rodríguez, Lady Melvi y Nizama Pacheco, Lizveth Karín. “Concentración de inóculo levaduriforme y sustrato vinaza – melaza en la producción de biomasa con cepa nativa de Candida utilis, Lambayeque”. Facultad de Ciencias Biológicas, Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, 2008.

Coordinador
Dr. Miguel Giusti Hundskopf / M. Sc. Julieta Cabrera Sotelo

Miembros del Jurado
Dr. José De la Puente / Dra. Francesca Denegri / Dr. Walter Estrada / Dr. Antonio Morán /
Dr. Guillermo Parodi / Dr. Miguel Polo / Dra. Ana Sabogal / Dr. Julio Santiago / Mag. Eduardo Villanueva

La Asamblea Nacional de Rectores felicita a los ganadores por la calidad, importancia y originalidad de sus libros.

El comentario obligado es la sorpresa que me causó ser el único titulado de la UNMSM em haber logrado obtener uno de los primeros puestos. Quiero pensar que el e-mail que me envió la EAP de Literatura -único medio por el cual me enteré e interesé en participar en el concurso- fue el punto de quiebre decisivo, y que la falta de difusion en la Decana de América y no la falta de calidad en las investigaciones en mi Alma Mater fueron la causa de esta ausencia. Luego fueron los elogios que recibió mi tesis de parte del jurado calificador y la buena calificación que le asignaron a mi trabajo de investigación lo que terminó de motivarme a participar. Ya he publicado dos entradas relaciondas con mi tesis: Pablo de Olavide y su obra narrativa; y Fragmento de tesis. Espero pronto poder seguir divulgando más aspectos de mi investigación.
Por lo pronto, presento este video que contiene la última parte de mi sustentación de tesis, realizada el 15 de enero de 2009.



Guillermo Gutiérrez Cuadros - Sustentación de tesis on Vimeo - Watch more Videos at Vodpod.

Mario Vargas Llosa ganó el Premio Nobel de Literatura 2010

2010-10-07T08:51:00.000-07:00

Vargas Llosa, su mujer, Patricia, Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti; Emir Rodríguez Monegal y Pablo Neruda,
en 1966

Por su “cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”, según la explicación de la Academia Sueca.

Pocas veces he sentido tanta sorpresa y júbilo al mismo tiempo. El autor peruano Mario Vargas Llosa acaba de ser nombrado como el ganador del premio Nobel de Literatura 2010 por la Academia Sueca. Desde que a los 15 años en cuarto de secundaria me mandaron a leer La ciudad y los perros y, años después, ya en segundo año de carrera, leímos La fiesta del chivo (2000) en el curso de Interpretación de textos I, con el profesor Miguel Bances, el vínculo de admiración con Mario ha sido profundo y duradero, acentuado con la lectura de otras obras del mismo autor.

Con su editor Carlos Barral

Mario Vargas Llosa es un creador que no ha cejado en la búsqueda creativa que desde joven lo llevó a destacar en la literatura mundial. Durante los más de cincuenta años que lleva de carrera literaria, ha enriquecido con esta búsqueda la narrativa en castellano, siguiendo la ruta creativa instaurada por los iniciadores de la Nueva Narrativa, tales como Asturias, Carpentier, Rulfo, al integrar nuestra tradición narrativa con las más destacadas influencias de la novela universal. Mario Vargas Llosa se convierte así en el undécimo escritor de habla castellana en obtener el Premio y en el sexto hispanoamericano. Se culmina así con una larga sequía de Premios Nobel para el castellano: el último -Octavio Paz- lo obtuvo hace ya veinte años. Si desea más referencias sobre los otros premios nobel en castellano dé clic aquí .

Esta concesión, me parece, coge por sorpresa a muchos, incluidos los más fervientes defensores de los merecimiento del peruano. En mi caso el júbilo paulatinamente se transformará en euforia.

Con Patricia Llosa, su esposa.

2010-08-30T15:42:00.000-07:00

Julio Cortazar nació el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica. Su padre trabajaba en la delegación comercial de la embajada argentina. El nombre original del escritor fue Jules Florencio Cortazar Scott. Cuando la Primera Guerra Mundial culminó, los padres (Julio José Cortazar y María Herminia Scott), llevaron a su hijo a Argentina, pasando su infancia en Banfield.Julio se cría con su madre, una tía, su abuela y su hermana Ofelia, un año menor que él. Su vida entonces fue marcada por la afición a la lectura, la compañía de su hermana y el abandono del padre. A los nueve años, escribió una novela y un conjunto de poemas, inspirados en un amor adolescente y el mundo ficcional de Edgard A. Poe.

En 1932 se recibió como maestro de escuela en la Normal Mariano Acosta y trabajó en varios pueblos de Argentina como docente: fue maestro de bachillerato en Bolivar y Chivilcoy (1937-1944); enseñó literatura francesa en la Universidad de Cuyo, en la provincia de Mendoza (1944-1945) renunciando a ésta por su postura contraria al peronismo.

: Julio Cortazar y Mario Vargas Llosa como traductores de la UNESCO en Atenas, 1967.

Luego, se graduó como traductor en la Universidad de Buenos Aires. Formó parte de la Cámara Argentina del Libro en Buenos Aires de 1946 a 1948 , y fue traductor independiente en Argentina de 1948 a 1951, año en que se mudó a París, donde fijó definitivamente su residencia y se ocupó como traductor de la UNESCO, mientras desarrollaba una brillante y prolífica carrera literaria. Su primera obra publicada fue el poemario Presencia(1938) que firmó como "Julio Denis". Publica cuentos en varias revistas (Canto, Huella, Sur). En 1949, apareción Los reyes, texto dramático que recrea el mito griego del minotauro y el laberinto ; y en 1951, el volumen de relatos Bestiario. En Italia tradujo los ensayos y cuentos de Edgard A. Poe. En 1956 apareció un segundo volumen de relatos: Final del juego; y en 1959,Las armas secretas. Luego publica la novela Rayuela (1963), novela que rompe con los esquemas de lectura tradicionales considerándose como la "antinovela" por la crítica. Otros libros de relatos fueron: Todos los fuegos, el fuego (1967), Un tal Lucas (1979) y Queremos tanto a Glenda (1980).

El 12 de febrero 1984, Julio Cortazar muere de leucemia en La Ciudad de las Luces y es enterrado en el Cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop, su esposa.

Continuidad de los parques

Narración del cuento por Julio Cortazar

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestion de aparcerías, volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subio los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oidos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

(Final del juego, 1956)

COMENTARIO: El cuento "Continuidad de los parques", incluido en Final del juego, presenta en su construcción dos historia paralelas que al inicio parece estar superpuestas en niveles diferentes (lector de la novela=realidad ficional/pareja de amantes=ficción dentro de la realidad ficcional) pero que al final aparecen como una misma realidad (ficcional), convirtiendo así el acto de la lectura y su relación con la realidad (real) en algo completamente relativo. Esta manera de narrar y retar al lector a completar el sentido del texto es una muestra de la teoría del lector activo (o "lector macho", como escribiera el mismo Cortazar), que poco después llevaría a su máxima expresión en la antinovelaRayuela. La continuidad de los parques es el elemento que sirve de entrada a los demás elementos coincidentes -como la casa de campo y sillón alto de terciopelo verde- que llevan a la convegencia de las historias paralelas en el cuento y a la vez sirve de título. Este texto de ficción narrativa es una pieza única, Cortazar lo escribe y rompe el molde.

I Encuentro de Jóvenes Investigadores en Literatura Peruana

2010-07-02T22:05:00.000-07:00

Realizaré una ponencia en el I Encuentro de Jóvenes Investigadores en Literatura Peruana, la ponencia se basará en el artículo Entre los límites de dos estéticas y el tránsito hacia una nueva era: Apuntes sobre la tensión entre la formación de la identidad peruana y el proceso emancipador a través de la literatura, del cual ya presente un fragmento anteriormente en este blog.

La investigación en el Perú es una esfuerzo doblemente exigente al tener los investigadores que lidiar no sólo con las dificultades propias de tal actividad, como, por ejemplo, la dificultad de acceso a la bibliografía ; sino también los problemas propios del desarrollo de investigación en países como el nuestro, con una falta de incentivos desde la macroestructura estatal. Los ponentes son investigadores menores de 30 años, entre alumnos de pre-grado y egresados recientes de la UNMSM y la UNFV. La aparición de nuevos investigadores debe ser tomada en cuenta como una renovación en las perspectivas críticas hacia nuestra Literatura.

Los profesores sanmarquinos Jorge Valenzuela y Manuel Larrú inaugurarán el evento (lunes,3:30 pm). El profesor Miguel Ángel Huamán Villavicencio se encargará de la ponencia central (martes,3:00 pm). El balance estará a cargo de Jorge Valenzuela. Este evento en el que se tendrá como temas la Novela Peruana y la Generación del 50, entre otros.

He sido designado a la mesa 4 Procesos literarios, narrativas dialógicas y campos intelectuales en la literatura peruana, a presentarse el martes 6 de julio a las 5:00 pm. en el Auditorio de la Facultad de Letras y CCHH de la UNMSM. Están cordialmente invitados.

Programa

LUNES 5 DE JULIO DE 2010

3.30 p.m.

Inauguración

Dr. Jorge Valenzuela Garcés, Director del Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM.

Lic. Manuel Larrú Salazar, Director de la Escuela Académico Profesional de la Facultad de Letras de la UNMSM.

Presentador: Dante Ramírez La Torre

3.45 p.m. a 5.30 p.m.

Mesa 1 La novela peruana: nuevas aproximaciones

Lorena García Pizarro (UNFV) La ironía, eje estructura en la novela Redoble por Rancas.

Jorge Ramos Cabezas (UNMSM) Una lectura de Los geniecillos dominicales de Julio Ramón Ribeyro.

Víctor Huamalíes Chirito (UNFV) Los indios y la esperanza trágica de la modernidad en la novela Lázaro de Ciro Alegría.

Dante Ramírez La Torre (UNMSM) La poética neorrealista en El sexto: la construcción de la marginalidad.

Moderador: Christian Elguera

5.30 p.m. a 7.00 p.m.

Mesa 2 La generación del cincuenta en debate

César Augusto López Núñez (UNMSM) Dejar de ser para estar: Notas sobre la poética de Enrique Congrains en Lima, hora cero.
Lenin Heredia Mimbela (UNMSM) Conciencia de la crisis: visión del mundo en Prosas apátridas de Julio Ramón Ribeyro.
Douglas Javier Rubio Bautista (UNMSM) Transgresión e ideología: los lazos sociales tras la irrupción de lo real en Lima, hora cero de Enrique Congrains Martín.
Christian Elguera Olórtegui (UNMSM) Desvestir el poder: mirada y función del niño en El señor gallinazo vuelve a Lima, Los Íngar y La tierra prometida.

Moderador: Lenin Pantoja

Obsequio de diversas publicaciones a los asistentes al I Encuentro de jóvenes investigadores en Literatura Peruana.

MARTES 6 DE JULIO DE 2010

3.00 p.m.

Disertación central

Mg. Miguel Ángel Huamán (UNMSM) Consideraciones en torno a la investigación en Literatura Peruana

Presentador: Lisandro Solís

3.30 p.m. a 5.00 p.m.

Mesa 3 Discursos marginales en la narrativa peruana

Sara Viera (UNMSM) El testimonio y los límites de la representación en Hijas de Kavillaca. Tradición oral de mujeres de Huarochirí.

Christian Espinoza Calle (UNMSM) La pulsión de muerte en la narrativa de José B. Adolph.

Daniel Carrillo Jara (UNMSM) La narrativa migrante de Gregorio Martínez

Moderador: Lisandro Solís

5.00 p.m. a 6.30 p.m.

Mesa 4 Procesos literarios, narrativas dialógicas y campos intelectuales en la literatura peruana

Guillermo Gutiérrez Cuadros (UNMSM) Entre los límites de dos estéticas y el tránsito hacia una nueva era: Apuntes sobre la tensión entre la formación de la identidad peruana y el proceso emancipador a través de la literatura.

César Arenas Ulloa (UNMSM) Una Lima que se va. Composición dialógica y recepción poliacrótica en Una novela limeña (1920).

Lisandro Jesús Solís Gómez (UNMSM) Soy un rabdomante: la imagen del intelectual en los ensayos de Sebastián Salazar Bondy.

Moderador: Douglas Rubio

6.30 p.m. a 7.00 p.m.

Sesión de clausura

Dr. Jorge Valenzuela Garcés

Balance del I Encuentro de jóvenes investigadores en Literatura Peruana

Obsequio de diversas publicaciones a los asistentes al I Encuentro de jóvenes investigadores en Literatura Peruana.

Respecto a la aparición de la novela peruana: de Lima de aquí a cien años de Julián M. del Portillo hasta El Padre Horán de Narciso Aréstegui.

2009-12-06T08:48:00.000-08:00

Es muy discutible aún afirmar de modo tajante que la primera novela peruana es Teresa o el terremoto de Lima de Pablo de Olavide[1]. Para aproximarnos de modo más sustancial al inicio de la tradición novelística en el Perú, debemos indicar que las primeras manifestaciones explícitas de la novela en el circuito literario peruano se dieron a través de las novelas de folletín que aparecieron en la década de 1840, en su mayoría de autores extranjeros. En este proceso, la aparición del espacio dedicado a las novelas de folletín en El Comercio fue clave en la consolidación del público lector en el medio peruano: “Entre 1839 y 1843 se publican 49 textos narrativos en forma de folletín en El Comercio. La mayoría de estos textos tenía entre 3 y 8 entegas, pero hubo varios que superaron las 15 entregas[2]”.

Dentro del conjunto de novelas de folletín publicadas en El Comercio destaca Lima de aquí a cien años de autor peruano que firma con con el nombre de Julián M. del Portillo, novela epistolar de carácter futurista, cuya primera parte se publicó el 30 de junio de 1843 en el Nº 1213 de El Comercio. El limeño Arthur y su amigo Carlos, que se encuentra en Cuzco intercambian cartas donde hacen descripciones de visiones acerca del futuro de la ciudad de Lima (alumbrado eléctrico, mejoramiento del puerto del Callao, la aparición del telégrafo) así como el futuro del mundo: Inglaterra hundida en el mar, Francia industrializada y próspera, y Rusia convertida en la potencia mundial por una alianza con China. El 4 de julio de 1843 en el Nº 1216 de El Comercio aparece Cuzco de aquí a cien años, segunda parte de la novela Lima de aquí a cien años, donde Carlos A. le responde a Arthur, haciendo lo propio con el Cuzco que poseerá una biblioteca con doce millones de tomos y ciento ochenta teatros en toda la ciudad. El 1 de agosto de 1843 se publica en el Nº 1241 de El Comercio la tercera entrega de este relato bajo el título Lima de aquí a cien años. Segunda carta, donde Arthur aclara que Inglaterra no ha desparecido pero si disminuido su importancia debido a los cambios políticos en Rusia (refieriendo una efectiva sublevación de los siervos) y la alianza estratégica con China. “Esta entrega concluye con la visita que realiza Arthur a un anciano honorable que lo ha invitado a cenar. El hombre que viene del pasado insiste en conocer lo ocurido con su patria durante su ausencia. Esta pregunta es retórica porque abre un espacio de suspenso que solo se revelará en la siguiente entrega[3]”. La última entrega se publica el 2 de agosto de 1843 en el Nº 1242. El anciano cuenta la historia del Perú resaltando los acontecimientos luctuosos de la misma. Velázquez indica que “Lima de aquí a cien años es quizá el primer texto narrativo ficcional plenamente original esrito por un peruano que se publica por entregas sucesivas en un periódico[4]”. Sin embargo, la desarticulación estructural, la falta de profundidad en la configuración de personajes y la evidente finalidad recreativa –antes que de búsqueda del placer estético− para con el público lector, no permiten considerar esta novela de folletín como un texto del todo consolidado.

Posteriormente, se publican en El Comercio entre el 13 de mayo y el 20 de mayo de 1844 las sucesivas entregas de la novela de folletín Gonzalo Pizarro de Manuel Ascencio Segura, intento más sólido de novela y que inaugura la novela moderna en el Perú. A palabras de Marcel Velázquez “Esta novela de folletín es simultáneamente la fundación de la novela histórica en el Perú y ofrece una visión conflictiva del periodo de la Conquista y del pasado virreinal[5]”. Cuatro años después (1848) se publica en El Comercio −en ochenta y tres entregas− el Padre Horán de Narciso Arestegui (Véase Literatura peruana).

Texto completo de la primera parte de la novela Lima de aquí a cien años

NOTAS:

[1] La tesis Heterogeneidad e Ilustración: la poética en tres novelas de Pablo de Olavide. Lima, UNMSM, 2008 de mi autoría se centra en la producción novelística de este autor.
[2] Velázquez, Marcel. “Los orígenes de la novela en el Perú: folletín, prensa y romanticismo” En: Ajos y Zafiros. Nº6. Lima, Talleres Gráficos de Interféminas, 2004. Pág. 17.
[3] Ibid. Pág. 30.
[4] Ibid. Pág. 32
[5] Ibid. Pág. 33.

Fragmento de nuevo artículo

2009-09-19T22:04:00.003-07:00

Presento fragmento (parte II) de un artículo inédito sobre una indagación que realizo para lograr acercarnos a la línea discursiva por la que se llega a configurar la identidad criolla-mestiza letrada que representa la base ideológica de la identidad peruana de inicios del periodo republicano y que es −en buena parte− la perspectiva fundacional del proyecto nacional de la élite de poder durante la primera etapa decimonónica de la república peruana. El artículo consta de: "I) La Ilustración y el reformismo borbónico en el Perú de inicios del periodo emancipador", "II) El movimiento neoclásico en la literatura peruana" y "III) Desde el Mercurio peruano hasta Ña Catita: los albores del Perú republicano y el tránsito neoclasicismo-romanticismo".

Entre los límites de dos estéticas y el tránsito hacia una
nueva era: apuntes sobre LA tensión entre la formación
de la identidad peruana y el proceso emancipador a
través de la literatura

II. EL MOVIMIENTO NEOCLÁSICO EN LA LITERATURA PERUANA.

1 El periodo de Estabilización colonial va de 1580 a 1780; el periodo de la Crisis del régimen colonial, desde 1780 hasta 1825; y el periodo de la República oligárquica desde 1825 hasta 1920 (García-Bedoya, 26-27).
2 Sólo se debe recordar el respeto a las tres unidades clásicas, presencia del triángulo amoroso, la imposición paterna finalmente superada y el “deus ex machina”, en una obra emblemática como Ña Catita de Segura.

NUEVO BLOG

2009-07-01T17:30:00.000-07:00

Los invito a visitar mi nuevo blog Arte de la palabra

Este blog tiene como objetivo la presentación periódica de material didáctico (textos, imágenes, videos, cortometrajes) de temas asociados a la literatura, así como servir de plataforma de acceso a otros sitios web de ayuda en el estudio de temas afines tales como historia, lengua y otros. Esto con el propósito de fomentar la creatividad y motivar al visitante a profundizar en el tema expuesto.

Fragmento de tesis

2009-01-27T14:57:00.000-08:00

Presento un fragmento de la tesis Heterogeneidad e Ilustración: la poética en tres novelas de Pablo de Olavide. El autor en el que se centra la presente investigación -Pablo de Olavide (Lima, 1725 - Baeza, 1803)- es un importante referente de nuestra historia nacional y sus novelas representan piezas claves en la reconstrucción de confluencias de diversas vertientes culturales de fines del Siglo de las Luces en el mundo hispánico de aquel entonces.

HETEROGENEIDAD E ILUSTRACIÓN:
LA POÉTICA EN TRES NOVELAS DE PABLO DE OLAVIDE.

INTRODUCCIÓN

(fragmento)

El movimiento artístico denominado “Neoclasicismo” busca su ideal estético en la armoniosa conjunción entre la racionalidad y el equilibrio de inspiración clásica, y creó una estética didáctica, apegada al sentido racionalista del arte y con una notoria finalidad pedagógica-moralizadora. En España, este movimiento artístico llega durante el siglo XVIII (El Siglo de las Luces) asociado a la ideología denominada “Ilustración” que buscaba renovar las bases socio-culturales de España. El siglo XVIII fue una época de apertura cultural, sobretodo de afrancesamiento, algo que sucedía en toda Europa, pero era especialmente notorio y crítico en España por ser esta nación muy apegada a sus tradiciones.En medio de esa pugna entre los ilustrados y los reaccionarios, que a nivel de España reflejaba la pugna de los dos ejes de poder más importantes de la época: el poder real (monarquía) y el poder espiritual (papado), aparece la figura del criollo peruano Pablo de Olavide, quien luego de ocupar un destacado papel en la ejecución de las reformas borbónicas durante el reinado de Carlos III, cayó bajo el ataque del sector reaccionario representado por la Inquisición, sufriendo la cárcel, la humillación y el exilio. Al final de su vida, perdonado y vuelto a España, dejó una muestra de su madurado arte literario y su ideología que había evolucionado a lo largo del tiempo, en un último y postrero intento de alterar esa realidad que toda su vida, desde que era un joven integrante de la nobleza limeña, trató de cambiar.Este intento final fueron un conjunto de novelas cortas editadas al final de su vida, varias de ellas póstumamente, en España, EEUU y Francia en los cuales de uno u otro modo, critica el lado más sensible del tradicionalismo español: su espíritu caduco y decadente, siendo la crítica a través de la ideología de corte ilustrado con una reformulada moral y una nueva perspectiva hacia la existencia del ser humano, vehiculizada a través de la narrativa corta, es decir, la literatura o arte de la palabra, entendida además como instrumento de transmisión de enseñanzas, siguiendo la finalidad distintiva del arte neoclásico: el didactismo. La obra narrativa escrita por Olavide no destaca en demasía por su valor estético -sin dejar de tener merecimientos en este aspecto-, sino más bien por su sentido ilustrado que busca la transformación ideológica de la sociedad. Su obra literaria, especialmente en la última etapa, está impulsada por esa finalidad de transmisión ideológica.En Perú, colonia dependiente de la Metrópoli europea en ese entonces, el Neoclasicismo enraizó hacia las postrimerías del siglo XVIII, y si bien no fue profusamente desarrollado en el género narrativo, su influjo como movimiento configurador de la Literatura peruana de la República es innegable. En el presente trabajo se da cuenta de la posibilidad de que por mediación de la novelística española, la influencia de la narrativa de Olavide en la constitución de la tradición novelística peruana durante el siglo XIX. Por lo tanto, la intención de este trabajo es aproximarnos a determinados aspectos de las novelas de Pablo de Olavide y tratar de entender su trascendencia en la literatura peruana y española.

El autor en compañía de los integrantes del jurado, profesores de la EAP de Literatura de la UNMSM: Mg. Marcel Velázquez Castro (asesor de la tesis), Dr. Carlos Gacía-Bedoya Maguiña (presidente del jurado), Lic. María Luisa Roel Mendizábal (jurado informante) y Lic. Guissela Gonzales Fernández (jurado informante).

Pablo de Olavide y su obra narrativa

2009-01-27T14:33:00.000-08:00

BIOGRAFÍA

Pablo Antonio Joseph de Olavide y Jáuregui nació en Lima el 25 de enero de 1725. Sus padres fueron Martín de Olavide (español) y María Ana de Jáuregui (criolla). Fue sobrino del virrey Don Agustín de Jáuregui. En 1740 obtiene los grados de Licenciado y Doctor en Teología en la Universidad de San Marcos y en 1741 logra el doctorado en Derecho Canónico y Derecho Civil por la misma universidad. Después del terremoto de asoló Lima en 1746, apoyó a las autoridades virreinales en la reconstrucción de la ciudad. Acusado de malversación de fondos y fraude comercial, viajo a España en 1750 para defenderse de los cargos, a donde llega en 1652. Se casa con una viuda rica llamada Isabel de los Ríos en 1755 y al año siguiente ingresa a la exclusiva Orden de los Caballeros de Santiago. En 1757 obtiene una “sentencia de olvido” de parte de Fernando VI. Realiza constantes viajes comerciales y de perfeccionamiento intelectual a Francia, donde frecuenta a ilustrados como Voltaire. En 1766 (reinado de Carlos III) empieza su meteórica carrera pública bajo el amparo de los poderosos hombres de gobierno Aranda y Campomanes. Primero, tras el Motín de Esquilache, es nombrado Director del Hospicio San Fernando y “personero del común”. Al año siguiente es nombrado Intendente de Andalucía, Asistente de Sevilla y Superintendente de las Nuevas Poblaciones en la Sierra Morena, empezando el establecimiento de las Nuevas Poblaciones hacia 1769, cuyo rápido desarrollo estaba cimentado hacia 1772. El logro de este plan de desarrollo es uno de los más grandes símbolos del reinado ilustrado de Carlos III. Esto generó el recelo del sector reaccionario español, que veía en el éxito de Olavide el símbolo del traslado del poder tradicional de la Iglesia y la nobleza feudal hacia la Monarquía que postulaba el “Despotismo ilustrado”. Así, la Inquisición –a causa de sus declaraciones públicas en contra de la Iglesia y supuestas muestras de impiedad– inicia un proceso contra Olavide en 1775, que culmina en 1778 con una sentencia desfavorable hacia el criollo: se le declara hereje mayor y miembro podrido de la religión, y se le condena a 8 años de reclusión. Se considera que así la clase de poder reaccionario en España quiso hacer un escarmiento contra los Ilustrados españoles. Este proceso tuvo resonancia en toda la Europa Ilustrada, siendo proclamado Olavide por Dionisio Diderot como “Mártir del fanatismo”. En 1780, Olavide fuga de prisión y se refugia en Francia. Adopta el nombre de “Conde de Pilos”. Se pone en contacto con los enciclopedistas. Durante la Revolución Francesa, primero integra la “delegación de los extranjeros y proscritos de todos los países” (1790) que solicita de la Asamblea Nacional un lugar preferente en la celebración del primer aniversario de la Toma de la Bastilla, en el Campo de Marte. Se declara a Olavide “ciudadano adoptivo” de la República Francesa. Pero luego, ante la subida al poder de la Asamblea Legislativa, Olavide se aleja de París y en la provincia del Loira se dedica a obras sociales y a escribir. En 1794 (época del Terror) Olavide es encarcelado como “sospechoso” por la Junta de Seguridad Nacional. Para esta época ya había empezado a escribir El Evangelio en triunfo y muy probablemente también sus novelas. Liberado hacia 1795, se retira al Castillo de Cheverney, residencia de su amigo el conde Dufart. Termina de redactar El Evangelio en triunfo, cuyos 4 volúmenes se publican en 1997 en España. La alta calidad del texto apologético del cristianismo le vale el perdón de la Inquisición y el permiso de Carlos IV para retornar a España. En 1799 Olavide se establece cerca a la Nuevas Poblaciones (Baeza). Ese mismo año se publican sus Poemas cristianos en Madrid y al año siguiente (1800) la primera entrega de sus novelas cortas bajo el título de Lecturas útiles y entretenidas bajo el seudónimo de Atanasio Céspedes y Monroy. El 25 de febrero de 1803, muere en Baeza, a los 78 años de edad.

LA OBRA NARRATIVA: EDICIONES, CATÁLOGO, PROCESO DE IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR Y TEMAS.

El conjunto de novelas cortas que conforman el corpus de la colección Lecturas útiles y entretenidas fueron publicadas en Madrid, en la Imprenta de José Doblado y Oficina de Dávila, en once tomos. Los tomos I a VI fueron impresas en 1800, el VII en 1801, los tomos VIII a XI en 1816, y el X y el XI en 1817. La colección contiene veintiuna novelas distribuidas en once tomos como a continuación se detalla:

Tomo 1.º El desafío. La paisana virtuosa. La dulce venganza;

Tomo 2.º La mendiga honrada. El sol de Sevilla. Los dos amigos;

Tomo 3.º La huérfana. El amor desinteresado;

Tomo 4.º La hermosa malagueña. La satisfacción generosa;

Tomo 5.º Los peligros de Madrid. El fruto de la ambición;

Tomo 6.º La presumida orgullosa. El matrimonio infeliz;

Tomo 7.º El secretario filósofo. El estudiante;

Tomo 8.º Los gemelos;

Tomo 9.º La madre prudente. La feliz desgracia;

Tomo 10.º El inconstante corregido ;

Tomo 11.º La familia feliz.

Durante mucho tiempo se consideró a que el nombre del autor consignado en los tomos (Atanasio Céspedes y Monroy) era el verdadero autor. Es a inicios de la década de los 80's del siglo XX, que la erudita española María José Alonso Seoane establece que el autor real fue Pablo de Olavide, conclusión a la que arribó gracias a que Estuardo Núñez, entre 1964 y 1969, encontró seis novelas de Olavide en bibliotecas norteamericanas, de una reedición publicada en Nueva York hacia 1828 por el editor español Cayetano Lanuza, textos que se indicaban bajo la autoría de “El autor de El Evangelio en triunfo”. Las novelas que encontró se titulan: El incógnito o el fruto de la ambición (en dos volúmenes), Paulina o el amor desinteresado (en dos volúmenes), Sabina o los grandes sin disfraz, Marcelo o los peligros de la corte, Lucía o la aldeana virtuosa y Laura o el Sol de Sevilla, que corresponden, con breves cambios, a los títulos de la edición española.
El pensamiento que muestran las novelas resulta coincidente con el de El Evangelio en triunfo; sus temas principales son la formación del carácter virtuoso por la educación y la religión, el dilema campo/ciudad desde el punto de vista de la virtud y el vicio, la libre elección de cónyuge, la mala educación de la nobleza y la religiosidad ilustrada.

DATOS SOBRE LA PUBLICACIÓN, RECUPERACIÓN Y AUTORÍA DE TERESA O EL TERREMOTO DE LIMA

Novela corta en castellano publicada en París (1829) por la imprenta de Pillet con extensión de 147 págs., sin nombre de autor. Esta novela es la única en la que el criollo peruano Olavide cuyo mundo representado formaliza el espacio virreinal limeño y también la única publicada en Francia
El centenario erudito peruano Estuardo Núñez (1908) halló un ejemplar de la novela en la Biblioteca Nacional del Perú en la década de 1980, atribuyendo –bajo sólidos argumentos– la autoría a Pablo de Olavide y Jáuregui, y publicando el texto en la recopilación de obras de Olavide bajo el título. Obras selectas de Pablo de Olavide (1987), que incluye la producción narrativa (Novelas morales), dramáticas (dramas y tragedias, traducidas y una zarzuela de su autoría: El celoso burlado) y expositivas (Informe sobre la Ley Agraria, el Plan de Estudios para la Universidad de Sevilla y El Evangelio en triunfo).

ARGUMENTO DE TERESA O EL TERREMOTO DE LIMA.

Don Ramiro, noble español culto y adinerado, decide viajar al virreinato del Perú para poder disponer de la herencia que le había dejado un tío suyo que vivía en Lima. Sale de España a los veinticinco años. Después de una larga travesía, llega al Perú, avecindándose en la ciudad de Lima, sufriendo una decepción en su afán de aprendizaje mediante el traslado a nuevas realidades, al darse cuenta del pobre nivel cultural de la ciudad y deseando terminar cuanto antes los motivos de su estadía para poder regresar a la Metrópoli. Es cuando conoce a la adolescente Teresa Fuentes (14 años), a quien ve en la cercanías a una iglesia en compañía de la madre de esta, Doña María, quedando prendado de la bella joven. Don Ramiro, quien se acerca a los treinta años, requiere a Doña María los amores de su hermosa hija. La madre, dándose cuenta de la posición económica del peninsular, acepta los tratos entre él y su hija, pactando incluso fecha para la boda. Estos planes se ven interrumpidos por la llegada de Alonso, de dieciocho años, hijo de un preciado amigo de Don Ramiro, el cual, viéndose en trance de muerte, envió desde España al joven para apoyarse en la hospitalidad de Don Ramiro. Este, al poco tiempo del arribo del joven, entró en grave preocupación al darse cuenta de las posibilidades en contra de su próximo compromiso si es que Teresa y Alonso se llegaban a conocer, lo que sucede casi de inmediato al accidentarse Alonso a las afueras de la casa de Don Ramiro y ser socorrido por Teresa. Los dos jóvenes se enamoran de inmediato. Pero Alonso, respetuoso y agradecido por su benefactor, decide dar un paso al costado y alejarse de Lima, embarcándose rumbo a las Indias Orientales con un ventajoso cargo gubernamental otorgado por el virrey a pedido de Don Ramiro. Seguidamente se realizó la boda entre Don Ramiro y Teresa.
Transcurren cinco años, en los cuales el matrimonio es infeliz. En el mes de octubre de 1746, llega Alonso, que ya contaba con veintitrés años, al puerto del Callao. Se produce un terremoto cuando aún Alonso estaba en el barco, pidiendo autorización para socorrer a la población sobreviviente.
Al llegar a la casa de Don Ramiro, encuentra muerta a Doña María, desmayada a Teresa y malherido a Don Ramiro, quien en un acto nobleza, legó in extremis a don Alonso la mitad de su fortuna, quedando la otra para Teresa, la viuda. El mismísimo virrey quedó como albacea de la voluntad testamentaria y de los deseos póstumos del adinerado Don Ramiro, que deseaba que Alonso y Teresa se casen, lo que ocurre transcurrido el luto. Finalmente la joven pareja decide trasladarse a Sevilla para iniciar una nueva vida.

TRASCENDENCIA DE LA NOVELÍSTICA OLAVIDIANA

Se considera a El Periquillo Sarmiento (1816) del mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi la primera novela hispanoamericana y El Padre Horán (1848) del cuzqueño Narciso Aréstegui, la primera novela peruana. La novela Teresa o el terremoto de Lima fue escrita hacia los últimos años de vida de Pablo de Olavide (entre 1799 y 1803) y por lo tanto, antes que el Periquillo; siendo publicada en 1829 en París, es decir, 19 años antes que El padre Horán. Olavide sería el primer novelista de origen americano y Teresa o el terremoto de Lima la primera novela peruana.
Por otro lado, viendo el conjunto de las novelas olavidianas, la etapa auroral de formación de la tradición novelística peruana sigue la influencia de los autores peninsulares herederos de los derroteros abiertos por Olavide y los novelistas españoles de fines del siglo XVIII e inicios del siglo XIX Por lo tanto, la obra narrativa de Pablo de Olavide pertenecería –por el origen del autor así como su ideología asociable a la criolla de vanguardia– indiscutiblemente a la literatura peruana y se inscribiría, indirectamente, en la evolución de la novela peruana en la conformación de los modelos, temas y finalidades de esta novelística por medio de los modelos hispanos de los mismos, no a través del contacto directo con los lectores-escritores peruanos del siglo XIX.